• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

Une belle leçon d'humanisme

Titulaire d'un Coup de coeur du jury lors du dernier du Festival de Cannes (dans la section Un certain regard), La visite de la fanfare fait partie de ces films sans prétention qui laissent pourtant un souvenir marquant. Modeste dans sa vision et dans sa mise en scène, l'ouvrage bénéficie d'un beau travail d'écriture basé sur une observation décalée des rapports humains. Là où on aurait pu craindre les excès de la caricature, l'auteur Eran Kolirin, dont c'est le premier film pour le grand écran, a simplement mis l'accent sur le caractère humain de ses personnages. Et ils sont plus hauts en couleurs qu'on ne le devine. D'où l'importance d'une distribution qui colle parfaitement au style, à commencer par la sensuelle et expressive Ronit Elkabetz, véritable star dans son pays, et Sasson Gabai, qui incarne un chef d'orchestre plus vrai que nature. D'ailleurs, on dirait une histoire vraie ! Vraie leçon d'humanisme du quotidien, La visite de la fanfare s'inscrit dans la vogue délibérément pacifiste du cinéma israélien contemporain.

Eran Kolirin promène une fanfare égyptienne dans un village perdu en Israël. Magique.

Il était une fois une fanfare de la police d'Alexandrie sortant de l'avion dans un aéroport israélien. Menée à la baguette (de chef d'orchestre) par le lieutenant-colonel Tawfiq Zacharya, la petite troupe est désemparée : pas de comité d'accueil. Il faudra donc prendre le bus. Sauf que nos musiciens se trompent d'arrêt, ou plutôt de ville. Débarqués en rase campagne, ils ne trouvent, en effet, pas le centre culturel arabe qu'ils étaient censés inaugurer. Que faire, dès lors que les budgets de la police égyptienne sont limités et qu'aucun bus n'est prévu avant le lendemain ? Il va falloir pactiser avec l'"ennemi" et se faire aider par la population israélienne ...

Tolérance est le maître mot du premier long métrage d'Eran Kolirin, Coup de coeur de la section Un Certain Regard du dernier Festival de Cannes. Le propos est, en effet, d'une grande générosité. En confrontant Egyptiens et Israéliens, "La visite de la fanfare" nous montre à quel point, si l'on parvient à passer au-delà des préjugés et de la situation politique, les différences ne sont pas si grandes. Le simple fait de se côtoyer, l'espace de quelques heures, de partager expériences et sensations, va, en effet, rapprocher des êtres rongés par une méfiance mutuelle. N'éprouve-t-on pas tous la même émotion face à un bébé qui dort ou en écoutant un air de clarinette ?

Un même amour du cinéma

D'ailleurs, si l'indépendante Dina vient si facilement en aide à cette fanfare échouée et ne reste pas insensible au charme fier du lieutenant-colonel Zacharya, c'est qu'il lui rappelle peut-être Omar Sharif. Dina (et Eran Kolirin avec elle) se souvient, en effet, d'un temps pas si lointain où les grands films égyptiens faisaient un tabac à la télévision israélienne...

Le cinéma et l'art en général transcendent évidemment les différences. A l'image de la musique, autre langage universel, qui sert ici de métaphore, en même temps qu'elle donne au film son ambiance nostalgique, à travers de vieilles chansons égyptiennes et de la bande originale d'Habib Shadah.

C'est armé de cette conviction que Eran Kolirin livre une fable bouleversante qui fait renaître un peu d'espoir de paix dans une région dévastée par un conflit qui semble insoluble. S'il n'est pas facile de faire un bon film avec de bons sentiments, le jeune cinéaste israélien y parvient en évitant de tomber dans le prêchi-prêcha. Pour ce faire, il opte pour la distance, celle de l'humour. Humour dans les dialogues, les personnages, touchants, mais surtout dans les situations. Grâce à son sens du cadrage, Kolirin capte l'insolite, la drôlerie ou simplement la poésie tendre d'une scène : la fanfare au grand complet se faisant prendre en photo à l'aéroport, une séance drague assistée dans un dancing-piste de patins à roulettes ou une leçon de direction d'orchestre en pleine nuit sur un banc...

Soutenu par un magnifique casting arabe et israélien (à commencer par Sasson Gabai et la magnifique Ronit Elkabetz, déjà vue dans "Mon trésor"), "La visite de la fanfare" est un bel exemple du renouveau du jeune cinéma israélien. Lequel, contrairement à celui de ses aînés, Amos Gitai en tête, se montre sans doute moins engagé politiquement, mais plus humain, utilisant le conte ou la fable pour faire passer son message de tolérance.

Jérusalem Film Festival

Eran Kolirin a reçu le prix du meilleur scénario israélien pour le film 'Tzur Hadassim'.

Autodidacte

Eran Kolirin est un autodidacte du cinéma. S'il a grandi dans les salles de montage où travaillait son père, il n'a pas suivi de formation de réalisateur à proprement parler. S'il reconnaît certaines lacunes concernant les aspects artistiques ou philosophiques, il a en revanche une 'grande conscience des aspects techniques dans le dispositif cinématographique.'

Coup de coeur

'La Visite de la fanfare' a suscité en 2007 le coup de coeur du jury de la sélection Un Certain Regard du 60e Festival de Cannes.

Hommage et regrets

Eran Kolirin a tourné 'La Visite de la fanfare' comme un hommage aux films, à la musique et la culture arabe de son enfance. Il déplore la disparition, en Israël comme en Palestine, de cette culture désormais marginale, qui s'efface presque totalement devant les modèles occidentaux.

Extrait musical

Paroles & musique de Habib Shahadeh Hanna

Interprétée par Reem talhami

Quand j’étais enfant, je regardais souvent des films égyptiens en famille. C’était très courant chez les familles israéliennes, au début des années 80. Les vendredis en fin d’après-midi, nous regardions, haletants, les intrigues compliquées, les amours impossibles et les chagrins à vous arracher des larmes de Omar Sharif, Pathen Hamama, I’del Imam et de tous les autres membres de la seule chaîne de télévision du pays à cette époque. C’était assez étrange, d’ailleurs, pour un pays qui passait la moitié de son temps en guerre contre l’Egypte et l’autre moitié, dans une sorte de paix froide et tout juste cordiale avec son voisin du sud.

Suite de l'article sur Comme au Cinéma ...

Interview de Eran Kolirin

Eran Kolirin : Mon film est un acte contre la gravité

L’histoire racontée dans votre film (celle d’une fanfare égyptienne qui s’égare dans une ville perdue aux fins fonds du désert israélien) est-elle inspirée d’un fait réel, ou d’un élément lié à votre histoire personnelle ?

Mon film a été inspiré par le livre d’un écrivain égyptien, Ali Salem, qui est venu en Israël et a écrit un livre sur son voyage. Dans le premier chapitre de son livre, il décrit comment il s’est égaré en voiture. C’était la première fois qu’il venait en Israël et au lieu de se rendre à Tel Aviv, il est arrivé à Natanya (une autre grande ville d’Israël ndlr). Au cours de la nuit et de la journée qui ont suivi son arrivée, il a eu une conversation avec le réceptionniste de l’hôtel, où il avait fini par se retrouver, au sujet de toutes les petites choses sans importance qui lui étaient arrivées parce qu’il avait perdu son chemin. Toutes ces petites choses ont un charme immense.

Parlons un peu des personnages principaux, Dina (habitante de la petite ville israélienne, vivant seule, qui héberge Tewfik) et Tewfik (chef de la fanfare). Ces deux personnages sont très proches, parce qu’ils ont une souffrance en commun. Dina ne peut avoir d’enfant et Tewfik a perdu sa femme et son fils. D’ailleurs, peu à peu, ils se confient l’un à l’autre et révèlent ce qu’ils sont vraiment, très loin de l’image forte qu’ils ont au début du film. Ils se ressemblent, au point que Dina finit par dire : "Ma vie est un film arabe". Pourquoi sont-ils si semblables ? Est-ce un hasard et cette similitude est-elle symbolique ?

Je joue en effet avec cette référence incessante au cinéma arabe dans mon film, qui est aussi une source d’inspiration. Ce thème de la présence-absence parcourt le film, car j’ai voulu montrer que ce cinéma autrefois si important en Israël, y avait aujourd’hui complètement disparu. L’histoire de Tewfik, en arrière-plan du film, est typiquement celle d’un film classique égyptien. L’histoire de la relation entre le père et le fils est en effet un des thèmes récurrents du cinéma égyptien. Pour en revenir à Dina et Tewfik, ils échangent leurs histoires. Elle dit: "j’aimerais revivre cette nuit à nouveau comme dans le cinéma égyptien". Pour lui, c’est son histoire personnelle, pour elle, c’est un mélodrame égyptien. Ce sont des personnages intéressants à cause justement de leur douleur. Ils semblent forts tous les deux, mais en réalité, ils ne le sont pas, ils sont donc très proches… Personne n’est intéressant s’il est fort. Ce sont ses faiblesses qui rendent attachant un personnage. Le film exploite cette sorte de contradiction permanente présente chez tous les personnages, faibles et forts à la fois, tout comme il exploite le contraste entre l’arrière-plan monochrome de cette ville du désert, et les costumes rutilants de cette fanfare.

Mais le lien qui s’établit entre Dina et Tewfik n’est-il pas tout de même hautement symbolique ? L’arrière-plan de votre film, ce sont les relations israélo-arabes. Or dans votre film, les ennemis d’hier deviennent des amis…

Ils ne sont pas ennemis ! La région est comme une gigantesque scène de théâtre, sur laquelle chacun, Egyptiens ou Israéliens, doit tenir son rôle. En s’égarant, mes personnages bousculent ces rôles bien établis, ils doivent abandonner leurs réflexes et leurs préjugés.

Le contexte politique est donc complètement absent ?

Le contexte oui, mais le film n’en est pas moins politique. Seulement, les choses sont suggérées. J’estime que souvent, il est plus fort de ne pas montrer que de montrer : le spectateur arrive avec certaines attentes, et le film déjoue ces attentes. Mon film est un acte contre la gravité.

D’ailleurs, votre film est une comédie…

Les choses sont plus complexes que cela, si elles apparaissent drôles, c’est juste qu’à certains moments, je n’ai pas trouvé de meilleur moyen que l’humour pour les exprimer.

Même si votre film ne peut être complètement rangé dans la catégorie comédie, il semble parfois empreint de certaines scènes de grands comiques, Chaplin, Keaton… comme par exemple la scène de l’arrivée à l’aéroport.

Dans mon film, une partie de l’inspiration vient du mélodrame égyptien, et de l’autre côté, c’est vrai, j’aime Tati, Chaplin, Keaton, ce qui est complètement à l’opposé de la première catégorie de films ! C’est cela que j’aime, relier des choses qui a priori n’ont aucune connection entre elles.

Vous avez voulu ainsi être au plus près de la vérité ?

Non, c’est juste que les choses me sont apparues ainsi, et que parfois, pour dire une vérité, vous avez besoin de centaines de mensonges…

Votre film a reçu "Le Prix de la jeunesse" à Cannes. Ce prix est-il important pour vous, et à travers votre film, avez-vous un message à faire passer à la jeunesse ?

J’ai été très heureux de ce prix, c’est une récompense très émouvante. Mais je ne suis pas un homme politique, je n’ai pas de message. Je veux juste que mon film soit authentique, que rien ne soit caché dans mes personnages.

Propos recueillis par Sandra Ktourza et Vital Philippot Traduit de l'anglais par Sandra Ktourza