• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

C'est pendant la grande dépression économique américaine que Clint Eastwood vient au monde et grandit. D'un milieu très modeste, le père, à la recherche d'un emploi de comptable, oblige sa famille à parcourir le pays. Le jeune Clint quitte rapidement la maison mère et multiplie les jobs pour vivre. Inscrit à l'université de Seattle pour étudier la musique, il est mobilisé pour la guerre de Corée. Chanceux, il restera à la base, à donner des cours de natation, et fera la rencontre de Maggie Johnson, qu'il épousera en 1953. Il décide alors de se lancer dans le cinéma. Commençant par des petits rôles de série B, il va vite être connu de toute l'Amérique grâce à CBS et à la série 'Rawhide'. Après sept ans, c'est la rencontre avec Sergio Leone et la consécration ! 'Pour une poignée de dollars', 'Le Bon, la Brute et le Truand', ces films mythiques lui valent d'être remarqué par Don Siegel. Leur association donne naissance au très célèbre et controversé 'Dirty Harry' (1971).

Citation : "La vérité comme l'art est dans l'oeil du spectateur"

Clint, fan d’histoires réelles

Le scénario est basé sur des faits réels. Pas étonnant, quand on connaît le goût de Monsieur Clint pour porter à l'écran des histoires vécues.

Une production solide

Le réalisateur Ron Howard (Apollo 13) est un des quatre producteurs du film. Parmi les trois autres, on retrouve Clint Eastwood himself.

Tapis rouge

Le nouveau drame de Clint Eastwood, 'L' Echange' est en compétition au Festival de Cannes en 2008. L'acteur et réalisateur reçoit également le prix Spécial du 61e Festival pour l'ensemble de sa carrière cette même année.

Prix en cascade

Outre les oscars qu'il a reçus, Clint Eastwood reçoit en 1998 un césar d'honneur et en 2000 un Lion d'or, au Festival de Venise, pour l'ensemble de sa carrière. En 2004, il reçoit l'oscar du Meilleur réalisateur pour son film 'Million Dollar Baby' (également césar 2006 du Meilleur film étranger).

Pleurez !

Sur la route de Madison', en 1995, reste à ce jour l'un des films d'amour les plus emblématiques. Acteur et réalisateur, il donne ici la réplique à Meryl Streep, les deux acteurs incarnent une passion mature et sereine.

L'humour de Clint

Il a avoué : ''Blanche Neige' me fait craquer. C'est pourtant un peu trop violent pour moi à la fin !'

Musique !

Fan de jazz, il a réalisé une biographie de Charlie Parker en 1988 intitulée 'Bird' et a su transmettre sa passion à son fils qui est contrebassiste.

Devise

Pour lui : 'Il y a deux façons de vivre dans ce monde. L'une consiste à ramper, lécher les bottes, écrire des fins heureuses, signer des contrats de longue durée, ne jamais quitter Hollywood ...'

Clint Eastwood présente son dernier film l’Echange dans lequel Angelina Jolie voit son fils disparaître. Mais l’enfant que la police lui rend n’est pas le sien. Un rôle sur mesure pour la maman la plus célèbre d’Hollywood. Par Karl Rozemeyer adaptation Delphine Drieu la Rochelle

Quand on adapte l’histoire vraie d’un combat pour la justice, n’y a-t-il pas le risque de perdre la force des émotions ?

Clint Eastwood : Il semblerait que tous les vingt à trente ans, il y ait une sorte de petite révolution au sein de la police de Los Angeles, plusieurs agents ayant été impliqués dans de sordides histoires de corruption. Notre histoire se situe en 1928, une autre période noire, et il est évident qu’au lieu d’avoir envoyé quelqu’un sur le terrain, la plainte de cette mère a été tout simplement classée.

Angelina, qu’est-ce qui vous a attiré dans ce rôle ?

Angelina Jolie : L’instinct maternel sans aucun doute. Je me suis demandé ce qui se passerait si cela m’arrivait. Quelle serait ma douleur, ma frustration ? Cependant j’ai dû trouver autre chose car au même moment, j’ai perdu ma mère quelques mois avant le début du tournage et elle ressemblait vraiment beaucoup à Christine, mon personnage. Travailler sur Christine m’a permis de passer à nouveau un peu de temps avec ma mère et m’a aidé à cicatriser.

Le film peut-il trouver un écho aujourd’hui ?

Clint Eastwood : Mon but était de recréer une situation qui soit typique de cette époque. Cependant, qui sait ? L’histoire pourrait très bien se répéter. Mais il y a tout de même eu des changements dans la structure de LAPD. Des bons comme des mauvais. Mais à l’époque, cette femme s’est retrouvée seule contre tous, même après avoir été internée à tort dans un asile psychiatrique.

Angelina Jolie : Le film traite évidemment des dysfonctionnements de la police de Los Angeles en ce temps-là, mais il y a toujours eu des gens pour se battre contre un gouvernement qui les opprime. On voit ça tous les jours en allumant la télé.

C’est l’autorité en général qui vous pose problème ?

Clint Eastwood : J’aime la remettre en question, c’est vrai. Mais il faut bien avouer qu’on choisit ces histoires en fonction de leur tension dramatique. Ça n’a aucun sens de raconter une histoire où il n’y a pas de conflit et où il ne se passe rien.

Dans Mystic River , vous parliez déjà d’un enfant en danger

Clint Eastwood : Parce qu’une menace qui pèse au-dessus de la tête d’un enfant, c’est le paroxysme du drame. L’histoire de cet enfant, à qui une organisation criminelle vole sa vie et sa santé mentale, est une tragédie extrême.

Pourquoi ne pas avoir voulu jouer dans votre propre film ?

Clint Eastwood : Tout simplement parce qu’il n’y avait pas de rôle pour moi dedans. Je suis trop vieux pour être un des rôles masculins. Avec l’âge, c’est inévitable, je passe plus de temps derrière la caméra.

Pourtant la rumeur annonce que vous reviendriez dans la peau de Dirty Harry.

Clint Eastwood : Eh bien c’est faux.
Angelina Jolie : En fait, c’est moi qui vais reprendre le rôle
Clint Eastwood : Dirty Harriette revient en chasseur de reliques ! Non sérieusement soyons réalistes. A mon âge, Dirty Harry ne serait certainement pas en fonction dans un commissariat.

(...) Avec une puissance dramatique pudique, Clint Eastwood tresse habilement le drame poignant d'une mère confrontée à la perte de son enfant, avec le drame collectif d'une population en butte à une police corrompue, avec sa propre compassion pour les victimes et son obsession de la vérité (déjà au coeur de "Mémoires de nos pères" et de "Lettres d'Imo Jiwa").

Non seulement Clint Eastwood remplit son contrat en racontant une histoire qui tient en haleine pendant 2 h 20, mais ce récit historique possède une actualité universelle. En Belgique, par exemple, comment ne pas penser à l'affaire Brichet, de la technique de chasse du pédophile à la Fourniret au combat citoyen contre une administration au service d'elle-même. (...)

L'Echange est un film d'un classicisme épuré, qui utilise le vocabulaire du vieil Hollywood avec une sincérité et une puissance d'expression qu'il est le seul à pouvoir susciter – question de foi dans le cinéma, sans doute.

A cette admiration devant la forme, il faut ajouter la quasi-stupeur qui saisit en comprenant au bout de quelques plans que L'Echange, film noir (le cinquième de son auteur à être en compétition à Cannes), est aussi un grand film politique, qui parle avec autorité et compassion de l'Amérique d'aujourd'hui.

La reconstitution historique est impeccable, les moyens de la mise en scène et du scénario d'une limpidité parfaite. Chaque scène débute comme un acte liturgique, on sait ce qui sera dit, ce qui sera fait par chacun des personnages. Quand le chef de la brigade des mineurs, J.J. Jones (Jeffrey Donovan), tente de ramener Christine Collins à la raison, les répliques tombent comme des cartes à jouer. Et pourtant, elles sont aussi cruelles que si l'on n'avait jamais vu un bourreau de cinéma torturer une innocente.

Porté par l'énergie farouche d'Angelina Jolie, le personnage de Christine Collins est une héroïne classique qui affronte un monstre résolument moderne. Cette modernité est incarnée par le capitaine Jones, technocrate de la répression et de la corruption, dont Jeffrey Donovan fait l'un des meilleurs méchants de cinéma que l'on ait vu récemment, lisse, sans affect, indestructible.

Ce que veut dire Clint Eastwood apparaît très vite avec une clarté foudroyante : la société américaine demande parfois à ses membres d'échanger leur liberté contre un peu de tranquillité. Le LAPD pratique les exécutions extrajudiciaires et – selon les termes du bon pasteur Briegleb – ne lutte contre la pègre que pour éliminer la concurrence. Elle aime aussi à faire interner sans procès les gêneurs, comme ces femmes de policiers qui voudraient porter plainte parce que leurs maris les battent.

Très précisément, Clint Eastwood fait coïncider des éléments du scénario de L'Echange avec des titres de journaux de 2008. Ces arrestations arbitraires, cette corruption n'ont pas été extirpés, tout a repoussé depuis. Alors que le dernier film d'Eastwood, Mémoire de nos pères (2006), était une réflexion sceptique et désenchantée sur l'imperfection de la démocratie américaine, L'Echange est à la fois un formidable thriller et un appel pressant à la résistance.

A partir d'un fait divers réel qui touche de nombreuses thématiques qui lui sont chères, Clint Eastwood raconte une histoire émouvante dont l'intérêt dépasse très largement le cadre de son anecdote de départ. Il s'attache d'ailleurs moins à dresser un portrait de femme seule qu'à parler de justice, de pouvoir et de son exercice, de folie, des médias et, de manière générale, de résistance. Comme souvent chez lui, on perçoit, en filigrane, la nécessité de s'opposer aux discours officiels qui privilégient le maintien d'un ordre établi, et d'affirmer le droit, et surtout le devoir de chaque citoyen de réclamer la vérité qu'il est en droit d'attendre d'une démocratie bien gérée. Il jongle avec élégance et à un rythme idéal entre ses nombreux thèmes, qu'il combine sans forcer le trait. A la fois film policier, de procès ou d'internement, L'Echange est avant tout un récit palpitant qui prend aux tripes et éprouve physiquement.

Sans surprise mais avec tellement de plaisir, le nouveau Clint nous a donc ravis, emportés et émus. Intelligent sans être intello, agréable sans sacrifier à un commercial bêtifiant, le papy américain assure, atteignant un véritable sommet dans l'expression de sa maîtrise formelle et dans le juste compromis entre plaisir de la narration et expression politique. Fidèle à une exigence qui s'appuie sur des recettes classiques qu'il finit par dynamiter avec sa finesse coutumière, cette œuvre forte risque de faire date.

Positif - J.A.G.

Dans un style dont le classicisme constitue un hommage au grand cinéma hollywoodien de l’âge d’or, il développe ses récits avec une rigueur de chirurgien.

VSD - O.D.

Clint Eastwood signe un drame aussi digne que bouleversant.

Metro

Clint Eastwood (…) donne une leçon de cinéma magistrale en 2h21 dont on ne perd aucune seconde.

Le Monde - Serge Kaganski"Quelle maestria

L'Humanité - Michel Guilloux

"La forme absolument antispectaculaire, faite de touches subtiles, de scènes de cristallisation… Angelina Jolie porte cela du début à la fin dans un jeu ferme."

Le Figaro - Dominique Borde

Tout sonne juste pour accompagner cette triste aventure d’un autre âge. Encore une belle leçon de cinéma donnée par un grand ancien !

Libération - Olivier Séguret

La meilleure part de l’échange tient à son casting, que domine une Angelina Jolie jamais vue : intense mais discrète, habitée mais retenue, très belle mais jamais éblouissante. (…) C’est heureux.