• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

John Patrick Shanley est né à New York, dans le Bronx, le 3 octobre 1950, d’un père et d’une mère irlandais. À 11 ans, il remporte un prix de poésie. À 12 ans, son essai intitulé How Catholic Teenagers Can Win Awards for Christ lui vaut de remporter un concours national d’écriture aux États-Unis.

En 1969, à l’âge de 19 ans, il s'engage donc dans les Marines, et au cours des deux années suivantes, il pilote des chars d’assaut pendant la guerre du Vietnam. À la fin de son service, il entre à l’Université de New York.

En 1977, il en sort en tête de sa promotion et aussi de tous les départements de l'université. Il refuse toutes les bourses qui lui sont alors offertes afin de lui permettre d’étudier dans des universités américaines ou européennes, et devient barman dans un café de la 34e rue à Manhattan.

Pendant les dix années suivantes, il fait divers petits métiers, peintre en bâtiment, déménageur, serrurier, vitrier, avant d'entrer au Dramatists Playservice, maison d’édition de pièces de théâtre. Pendant toute cette période, il écrit des pièces qui sont jouées dans de petites salles.

En 1983 sa carrière prend son élan avec Danny and the Deep Blue Sea. Cette pièce est d'abord produite au Festival de Louisville avec John Turturro, alors inconnu, dans le rôle principal. La production est présentée à New York, coproduite par la Circle Repertory Company et le Circle in the Square Theater. Le succès est immédiat.

En 1986, il écrit Five Corners, son premier scénario de long métrage. Le film est produit et réalisé par Tony Bill. Jodie Foster, Tim Robbins et John Turturro font partie de la distribution. Le film vaut à Shanley le prix spécial du jury au Festival du film de Barcelone.

En 1987, le film Moonstruck réalisé par Norman Jewison, mettant entre autres en vedette Cher et Nicolas Cage, lui vaut l’Oscar, le prix BAFTA et le Writers Guild of America du meilleur scénario.

En 1990, il réalise son premier film, basé sur son propre scénario, Joe Versus the Volcano, avec Tom Hanks et Meg Ryan dans les rôles principaux.

En 1993, son scénario intitulé Alive, adapté du roman de Piers Paul Read portant sur l’écrasement dans les Andes d’un avion transportant les joueurs de l’équipe de rugby de l’Uruguay, est porté au grand écran.

En 1995, c’est le roman Congo de Michael Crichton qu’il adapte pour le cinéma.

En 1998, sa pièce The Dreamer Examines His Pillow est publiée.

En 2002, sa pièce Danny and the Deep Blue Sea est portée à l’écran en France sous le titre Papillons de nuit.

Réalisé par John Patrick Shanley, Doubt (Doute) met en vedette Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams et Viola Davis. Ce drame se concentre sur une religieuse qui soupçonne un prêtre d’agresser un de ses élèves. Voici le dossier du film, incluant les photos et la bande-annonce.

La genèse de l’histoire et l’écriture de la pièce et du scénario

"J’ai décidé d’écrire une pièce qui célébrerait le fait qu’on ne sait jamais rien avec certitude" explique le dramaturge et réalisateur John Patrick Shanley. "Je voulais explorer l’idée que le doute est, de par sa nature, infini, qu’il permet de changer et de grandir alors que les certitudes sont toujours un cul-de-sac. Quand on est sûr de quelque chose, le débat est clos. Or, j’aime les débats; pour moi, les conversations sont synonymes de vie. Il faut que nous apprenions à vivre avec un certain niveau d’incertitude. C’est cela le silence sous les bruits de notre temps." La pièce de théâtre, présentée off Broadway à l’automne 2004, a tout de suite obtenu un immense succès. Les 525 représentations à New York n’ont été qu’un prélude à une tournée aux États-Unis et à travers le monde. C’est à ce moment-là que John Patrick Shanley, également scénariste et connu pour avoir remporté un Oscar pour Moonstruck avec Cher et Nicolas Cage, s’est dit qu’il pourrait adapter sa pièce en film. Il a donc modifié bon nombre d’éléments qui, à son avis, transforment le scénario original pour en faire une véritable production cinématographique et non pas une simple adaptation.

L’inspiration

John Patrick Shanley a dédié Doubt (Doute) aux Soeurs de la charité, l’ordre des religieuses qui s’occupaient de St. Anthony, l’école du Bronx qu’il a fréquenté et dont il s’est inspiré pour créer St. Nicolas. Il souhaitait que les soeurs participent de près à la production du film car, dit-il, "je voulais transmettre à l’écran l’immense respect que j’ai pour elle, pour l’immense dévouement dont elle font preuve, surtout envers les enfants."

La sœur Mary Margaret McEntee - connue sous le nom de sœur Peggy - a fait partie intégrante de la production. C’est que la religieuse a été l’enseignante de John Patrick Shanley et elle lui a laissé un souvenir impérissable. "Elle est une mine de renseignements et elle possède une force qui a apporté quelque chose d’unique au tournage. Elle nous a aidé pour tout, montrant à Meryl Streep comment porter son chapelet et mettre son bonnet. Les Soeurs de la charité ont été d’une aide précieuse, elles sont toutes des femmes d’exception."

Le Doute, une pièce captivante, provocante et émouvante, un suspense où l’ambiguïté et le doute tiennent le spectateur en haleine du début à la fin.

Les prix :

• Le Pulitzer
• Le New York Drama Critics' Circle Award de la meilleure nouvelle pièce
• Le Tony Award de la meilleure pièce
• L’Obie Award de la meilleure pièce
• Le Drama Desk Award
• Le Lucille Lortel Foundation Award
• Le Outer Critics Circle Award

Choisi spectacle de l’année par :

• Time
• Entertainment Weekly
• Daily News
• The Wall Street Journal
• Time Out New York
• The Star-Ledger

La critique

"Très peu de pièces parviennent à être produites sur Broadway. Moins encore sont comparables à Doubt de John Patrick Shanley, une oeuvre brillante, courageuse, dépouillée et mordante qui vaut chaque dollar du prix Pulitzer 2005 attribué à son auteur." (Chicago Tribune)

"Doubt est la pièce de la saison. Vous riez et, l’instant d’après, vous remettez en cause la nature même de ce que vous savez et la façon dont vous l’avez appris. L’étau se resserre et vous ne pouvez plus vous en libérer. Une pièce à voir absolument." (Wbz-Tv)

"Jamais, en plus de 20 ans de fréquentation de spectacles présentés au Civic Theatre, ai-je pu assister à une performance au cours de laquelle on aurait pu entendre une mouche voler. Scène après scène, dans la pièce Doubt de John Patrick Shanley, la tension monte à un point tel que les spectateurs sont littéralement suspendus à chacune des répliques." (San Diego Union-Tribune)

"Passionnant, subtil, important et captivant. Une œuvre puissante et on ne peut plus actuelle." (Newsday)

"Inspiré et extraordinaire. Une superbe nouvelle pièce de John Patrick Shanley." (The New Yotk Times)

"Une œuvre immense, à vous couper le souffle. Absolument brillant." (Entertainment Weekly)

"Du théâtre captivant. À ne pas manquer. La meilleure pièce de l’année, point à la ligne." (Newark Star-Ledger)

"Le spectacle de l’année. La pièce de John Patrick Shanley est simple dans son argumentation et complexe dans ses répercussions." (Time Magazine)

Commentaires et critiques

"Louise Laprade et Gabriel Sabourin forment un duo provocant et intense au cœur de la pièce… Difficile de trouver des failles… Du récit à l’interprétation en passant par la scénographie, tout de cette œuvre transpire l’excellence… un divertissement de haut calibre. Louise Laprade nous revient ici avec une fougue impressionnante. Chacune de ses interventions ensorcelle les spectateurs… Gabriel Sabourin est tout aussi convaincant dans un rôle qui n’a rien de bien facile… Marie-Ève Bertrand et Myriam De Verger […] sont toutes deux également d’une efficacité marquante. Voir ces quatre comédiens évoluer sur scène est un réel délice…" (Le Journal de Montréal)

"… ficelé d’une manière férocement intelligente. … le niveau de jeu, la qualité du jeu et la direction d’acteurs de Martine Beaulne fait que c’est totalement en vibration et que le titre Le Doute, c’est ce qui va totalement nous envahir et nous habiter pendant à peu près une heure et demie… Louise Laprade est phénoménale… Marie-Ève Bertrand est tout aussi extraordinaire… une très solide distribution." ( C’est bien meilleur le matin, Première Chaîne)

"… un petit bijou d’efficacité et de précision… Haletante et rythmée… Pièce d’horlogerie fine… Martine Beaulne se révèle encore une fois une admirable directrice d’acteurs… La distribution est dominée par l’impressionnante Louise Laprade, d’une grande générosité… Marie-Ève Bertrand apporte une fraîcheur et une candeur séduisantes. Gabriel Sabourin, très charismatique dans ce rôle délicat… un divertissement intelligent, un suspense auquel on demeure rivé. Non seulement on s’attache à tous ses personnages, mais on partage aussi leurs doutes. Jusqu’à la fin." (D’arts et spectacles, Radio-Canada.ca)

"Je suis sortie troublée du Théâtre Jean-Duceppe… On doute encore après 90 minutes de spectacle quand on sort de la salle… un aumônier incarné avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité par Gabriel Sabourin… Louise Laprade est admirablement détestable en mère supérieure… Myriam De Verger […] quelle force et quelle assurance… chapeau à Martine Beaulne pour la direction d’acteurs, la mise en scène sobre et efficace ... Allez-y ... " (Samedi et rien d’autre, Première Chaîne)

"Un texte intelligent qui offre des indices sans donner de réponses tout en provoquant une réflexion sur le contexte social de l’époque. La mise en scène de Martine Beaulne est réussie et l’imposant décor sert efficacement le texte… Marie-Ève Bertrand incarne sœur James avec une candeur attachante… Myriam De Verger est convaincante… le doute subsiste et nous habite encore après la tombée du rideau. J’ai bien aimé cette pièce.» (Le Téléjournal, SRC)

"Martine Beaulne signe une mise en scène efficace d’une histoire bien ficelée… Le Doute a l'immense mérite d'évoquer avec beaucoup de nuances et de subtilité des questions d'une importance cruciale.» (La Presse)

"… la mise en scène de Martine Beaulne donne tout son poids au contexte socio-historique – important – du récit… S’y affrontent […] des personnages plus complexes qu’il n’y paraît. Un prêtre progressiste, arrogant mais séduisant, dont Gabriel Sabourin préserve ultimement le caractère ambigu… Louise Laprade campe avec force et dignité cette sœur vieillissante… Shanley a eu l’intelligence de ne pas trancher, laissant les spectateurs repartir avec leurs doutes et leurs questions.» (Le Devoir)

"C’est une pièce intelligente, une mise en scène intelligente et une interprétation de la part des comédiens très intelligente et subtile. On est ému, on est touché, on est secoué, on est bouleversé. Un achat de billet de théâtre extrêmement bien rentabilisé.» (On fait tous du show business, SRC)

On y retrouve des comédiens habités par des personnages aux antipodes de leur passif dramatique (la formidable Meryl Streep en sœur catholique, aigrie et aveuglée par ses préjugés, est prête à vendre son âme au diable afin de faire tomber pour pédophilie un prêtre trop jovial pour être immaculé, qu’incarne Philip Seymour Hoffman).

Le scénario est peaufiné dans ses dialogues ; chaque mot est pensé, pesé et écrit. Le sujet de société est fort ; il caresse le subversif (sexe et religion) sans vraiment le traiter en profondeur. Ici la délicatesse permet à la bienséance de subodorer la pédophilie, d’effleurer l’homosexualité et d’évoquer avec retenue la problématique raciale. Le recours à la symbolique est constant pour nourrir l’illusion que métaphore et subtilité ne font qu’une (les bourrasques, les fenêtres ouvertes, les ampoules qui lâchent, sont là pour expliciter les névroses de la « sœur rancœur »). Enfin la mise en scène de John Patrick Shanley est classique et prévisible. Elle mesure chaque espace pour définir un cadre immuable dans lequel les acteurs semblent figés dans les conventions (le champ / contre-champ de la confrontation verbale entre Streep et Seymour Hoffman).

( ... ) Le réalisateur sait jouer de subtilité en évitant les incontournables écueils des révélations spectaculaires (point de scène de procès !), privilégie les confrontations en aparté et finit sa thèse sur le "doute" par un moment intimiste des plus troublants.

Plus qu’une conclusion, l’ultime scène, qui confirme la force d’incarnation incroyable de Meryl Streep et propage enfin le doute chez le spectateur, s’inscrit parmi les plus belles chutes de l’année, débarrassée du rebondissement à trois francs six sous qui aurait pu faire basculer le film dans l’académisme ronfleur.

Adaptation brillante

Shanley réussit haut la main l’adaptation cinématographique de sa pièce à succès. Le ton du film reflète bien l’état d’inconfort qui vient avec le doute grâce au jeu exceptionnel de Meryl Streep. L’abus sexuel n’est évoqué que du bout des lèvres, laissant beaucoup de place aux non-dits. Rappelons que le film survient quelques mois après que le pape Benoît XVI a présenté ses excuses aux victimes d’abus sexuels par les prêtres australiens. Si la pièce se penchait principalement sur les quatre personnages principaux, le film ratisse beaucoup plus large en présentant un portrait du quotidien des nonnes et des luttes de pouvoirs au sein du clergé.