• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

Jeunesse et premiers pas artistiques

Pedro Almodóvar Caballero est né le 24 septembre 1949 à Calzada de Calatrava, dans la province de Ciudad Real et la communauté autonome de Castille-La Manche, en Espagne. À 8 ans, il émigre avec sa famille en Estrémadure. Il y fait ses études secondaires qu'il poursuit chez les Franciscains. Comme Vargas Llosa il fait preuve de guidisme. Vers 16 ans il quitte sa maison seul pour s'installer à Madrid, sans argent et sans travail, mais avec un projet très concret : étudier le cinéma et en faire. Il lui est impossible de s'inscrire à l'école officielle du cinéma puisque Franco vient juste de la fermer. Dans la mesure où il ne peut apprendre le langage cinématographique, Almodóvar décide d'en apprendre le fond en multipliant ses expériences artistiques personnelles dans différents domaines. Malgré la dictature, Madrid représente, pour un adolescent provincial, la culture, l'indépendance et la liberté. Il fait de nombreux petits boulots mais il ne pourra s'acheter sa première caméra super 8 qu'après avoir décroché un emploi "sérieux" à la Compagnie nationale de téléphone d'Espagne. Il y travaille douze ans comme employé de bureau, douze années partagées entre de nombreuses activités qui contribuent à sa véritable formation en tant que cinéaste et en tant que personne. Le matin, à la Compagnie de téléphone, il apprend à connaître la classe moyenne espagnole qui vit les débuts de la société de consommation, avec ses grands drames et ses petites misères. Un sujet qui constituera la matière de réflexion de base de ce futur narrateur. Le soir et la nuit, il écrit, aime, fait du théâtre avec la mythique compagnie indépendante Los Goliardos, tourne des films en super 8 (sa seule école de cinéma). Il collabore à diverses revues underground, écrit des nouvelles dont certaines sont publiées. Il a aussi réalisé des photo-romans au cours de sa jeunesse. Il a même fait partie d'une troupe de théâtre amateur (référence à cette période dans Tout sur ma mère) et a fait partie d'un groupe punk-rock avant de commencer sa carrière cinématographique.

Carrière cinématographique

Entre 1984 et 1985, Pedro Almodóvar réalise plusieurs courts métrages en amateur, remarqués dans le milieu underground. En 1986, il fonde avec son frère Agustín Almodóvar la maison de production "El Deseo S.A.". Celle-ci produit les dix films suivants écrits et dirigés par Pedro ainsi que des films d'autres jeunes réalisateurs. L'année 2003 sera l'une des meilleures pour "El Deseo S.A.". Son tout premier long métrage : Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, se démarque déjà par sa liberté de ton, son goût pour les marginaux puis pour les aléas sentimentaux et sexuels. Bien que le jeune réalisateur soit beaucoup critiqué à ses débuts, le succès va croissant. C'est au loufouque et barriolé Femmes au bord de la crise de nerfs, récompensé par 5 Goyas du cinéma espagnol en 1989 dont celui du meilleur film, qu'il doit sa notoriété internationale. Ses premiers films s'inspirent, tout en les parodiant, du style des bandes dessinées, feuilletons télévisés, romans policiers, romans-photos, magazines people, romans de gare et autres objets de culture courante. Mêlant le banal et le spectaculaire, ils poussent généralement le spectateur à voir au-delà des apparences dans des comédies de mœurs aux intrigues foisonnantes et un peu déjantées mais toujours efficaces. L'omniprésente thématique sexuelle des œuvres d'Almodóvar dérange et on le taxe de vulgarité mais il va tout de même s'imposer comme l'une des têtes de proue de la Movida espagnole. Talons aiguilles semble marquer un tournant dans sa carrière: tout en gardant son habituelle structure narrative, d'une extrême densité et préservant ses références à la culture populaire, le metteur en scène délaisse le kitsch et l'outrance pour explorer une difficile relation mère-fille et revisiter les codes du mélodrame qu'il enrichit par une alternance de genres (comique, tragique, policier...). En 1999, il surprend critique, public et profession avec l'émouvant Tout sur ma mère qui évoque le parcours d'un femme reconstruisant sa vie après le décès accidentel de son fils et reconstituant une famille hors des normes. Dans cette veine, sort trois ans plus tard Parle avec elle, considéré par la critique comme l'une de ses œuvres les plus matures et les plus abouties. Vient ensuite La Mauvaise Éducation, sorti en France le 12 mai 2004, qui connait un succès controversé, le film sera applaudi par les critiques et le public, faisant 1 085 347 entrées en France. Si Femmes au bord de la crise de nerfs lui vaut la célébrité internationale, Tout sur ma mère lui permet de remporter quelques unes des récompenses cinématographiques les plus prestigieuses tels que le Prix de la mise en scène à Cannes, le César et l'Oscar du meilleur film étranger puis les Goyas du meilleur film et du meilleur réalisateur. Une de ses actrices favorites est Victoria Abril que certains de ses films ont imposée comme actrice majeure en France. Volver fut également très bien reçu par la critique comme par le public. L'actrice principale en est Pénélope Cruz qui avait participé à la production de Tout sur ma mère. En 2008, Pedro Almodóvar a tourné de nouveau avec Pénélope Cruz un film sur le cinéma et la jalousie : Étreintes brisées (Los Abrazos rotos). Le film est sorti sur les écrans français le 20 mai 2009. Depuis quelques années, il fait partie des réalisateurs qui concilient succès populaire et cinéma d'auteur, anticonformisme et indépendance d'esprit avec des films très écrits, visuellement sophistiqués, toujours surprenants dans l'élaboration de leurs intrigues et qui restent malgré tout très appréciés du grand public. Il fut membre du Jury au Festival de Cannes en 1992.

Leitmotivs dans l'œuvre d'Almodóvar

• Les thèmes tournant autour de l'identité sexuelle: le travestissement, l'homosexualité ou la bisexualité, le transsexualisme etc. sont récurrents et présentés de façon positive (Almodóvar étant lui-même homosexuel).
• Entre humour et émotion, le cinéma d'Almodóvar traite également des problèmes dûs à la filiation et au rapport parent-enfant (en particulier mère-fille). Les notions de mensonge et de vérité s'entrecroisent dans des univers où les secrets de famille et les drames refoulés sont toujours prêts à ressurgir.
• Les femmes ont souvent le rôle principal et leurs relations avec les hommes sont généralement perçues comme dangereuses. Carmen Maura, Pénélope Cruz, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Victoria Abril, Julieta Serrano sont ses actrices fétiches. Chez les hommes, on peut citer la présence répétée d'Antonio Banderas.
• Almodóvar affectionne particulièrement la mise en abîme (ce qui est sensible notamment dans Étreintes brisées) et la dimension du jeu, du double jeu, du déguisement voire de la duplicité de certains personnages (comme celui du juge travesti dans Talons aiguilles).
• Les références au cinéma mondial prouvent que le cinéaste, à l'instar d'autres tels que Tarantino, est avant tout un grand cinéphile : les films d'Almodovar sont truffés de références au cinéma américain des années cinquante en particulier (films de Joseph Mankiewicz, Elia Kazan, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, etc.). L'influence de Douglas Sirk est indéniable.
• On peut aussi citer de nombreuses références à la drogue puis aux arts et aux métiers du spectacle : télévision, cinéma, musique (principalement des thèmes populaires espagnols), théâtre, danse, peinture, tauromachie etc. faisant ainsi appel aux notions du mouvement et de la symbolique des couleurs.

Source : http://fr.wikipedia.org

Le moins que l’on puisse dire, c’est que la projection d’Étreintes Brisées commençait plutôt bien pour nous… Avec une montée des marches en plein après-midi, en projection presse, à côté de Quentin Tarantino –mais vraiment à côté, genre je peux le toucher si je tends le bras. Oui, je sais, Cannes nous réserve bien souvent des moments complètement surréalistes (d’autant que l’on venait juste de croiser Eli Roth qui se baladait tout seul sur la Croisette). Je meurs d’envie de l’arrêter, de lui parler, (et de l’écouter, j’adore sa voix !) seulement j’ai d’un coup la gorge archi sèche, j’ai l’impression d’avoir 12 ans et d’être paralysée… Heureusement, Eléonore ne laisse pas passer l’occaz et échange quelques mots avec Mister Qwentine. The Class Internationale comme on dit. Autant dire que nous voilà d’autant plus excitées de découvrir les 2 heures d’Étreintes Brisées.

Le cinéma de Pedro Almodovar a toujours été quelque chose de personnel, d’intime, qui vous touche au plus profond de votre âme… Qu’il vaut mieux découvrir par soi-même pour vivre plutôt que de regarder. Et même si le cinéaste avait parlé de se renouveler, Étreintes Brisées n’échappe pas à la règle, et il nous ressasse une nouvelle fois avec grande classe ses thèmes les plus chers. Sans oublier la présence de sa grande muse depuis 4 films maintenant : la sublime que dis-je, la magnifique Penelope Cruz. Personne ne sait mieux que lui la filmer et la sublimer… D’autant qu’il lui offre sur un plateau d’argent un rôle à sa mesure : elle joue à la perfection cette femme au bord de la crise de nerfs, pleine d’amour et de rage, actrice dans son film comme dans sa vie. En construisant son histoire en aller et retour permanent entre passé et présent, le maestro Pedro Almodovar prend un malin plaisir à nous piéger et à recoller petit à petit les pièces d’un puzzle plus triste que jamais.

Du coup, nous voilà en terrain connu dès les premiers plans, et quelques années après Volver et Tout Sur Ma Mère on se dit que le plus chevelu des cinéastes espagnols va bien repartir de Cannes avec quelque chose sous le bras. Amours tragiques et contrariées, film dans le film, hommage aux grands réalisateurs (Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Douglas Sirk – et même lui-même, puisqu’il se paye le luxe de rejouer Femmes Au Bord De La Crise De Nerfs…), leçon de vie et de pensée, Almodovar en remet une couche mais comme finalement c’est parfois dans les vieux pots colorés qu’on fait les meilleurs films, on ne va pas s’en plaindre.

Et pourtant, même si l’accueil est plutôt unanime du côté de la Croisette, j’en sors un peu contrariée, pas assez émue, pas assez retournée. On regrette ainsi un peu cette émotion teintée d’humour qui faisait la force de ses précédents films… Et finalement, j’en sors avec une seule envie : retourner voir ces Étreintes Brisées pour comprendre pourquoi, cette fois, Almodovar m’a laissé sur le bas-côté.

Le 3 Septembre 2008 - Almodovar : Femmes, je vous aime

Pourquoi changer des formules gagnantes ? Dans le cadre de son nouveau film intitulé Los Abrazos Rotos (« Les embrassades brisées »), le réalisateur espagnol a fait un appel à tout un ensemble d’actrices ayant déjà figuré dans quelques-uns de ses précédents films, dont Volver et Kika.

La presse américaine a ainsi dévoilé que Lola Duenas, Chus Lampreave, Kiti Manver, Angela Molina et Rossy De Palma vont accompagner Penelope Cruz et Blanca Portillo dans un casting qui s’annonce résolument très féminin. Le film relatera l’histoire d’une actrice provinciale (Penelope Cruz) qui s’installe à Madrid. Malgré le caractère contemporain de l’histoire, Almodovar compte aussi s’inspirer des films noirs américains des années 1950.

La sortie du film est prévue pour mars 2009 en Espagne. Le réalisateur prolifique aura ensuite deux projets à attaquer : un film sur la vie du poète communiste Marcos Ana, et l’adaptation du polar français Mygale de Thierry Jonquet.

Le 12 Décembre 2007 - Pedro et Pénélope ne se lâchent plus !

Pas besoin de casting pour le rôle titre de Los Abrazos: Rotos (Les étreintes brisées), prochain film de Pedro Almodovar : Pénélope Cruz en sera de nouveau l’égérie.

Nommée à l’Oscar de la Meilleure actrice pour sa formidable interprétation dans Volver, la sublissima Pénélope a su envoûter The cinéaste de ces vingt dernières années qui ne veut plus la quitter.

L’ex Raimunda ne sera pas seule et partagera l’affiche avec deux autres habitués du cinéma almodovaresque à savoir Blanca Portillo (Elsa Et Fred, Volver) et Lluis Homar (La Mauvaise éducation).

Ces infos, Pedro Almodovar en était l’émetteur lors de la présentation mardi 11 décembre, B.s.o., un disque qui rassemble 29 des plus belles chansons de ses films.

Générique volé

Le film commence avec des doublures prises pour celles de Lena et Mateo, hors il s'agit de celles de Penelope Cruz et Lluis Homar filmées à leur insu. Ceci explique la qualité de l'image et annonce l'omniprésence du cinéma dans 'Etreintes brisées'.

Références ciné

De la coiffure d'Audrey Hepburn à Voyage en Italie, des films noirs à ses propres oeuvres, les Étreintes brisées de Pedro Almodovar sont plus que riches en références cinématographiques.

"Une femme est authentique quand elle ressemble à l'image qu'elle a rêvée d'elle-même."

"J’espère un jour ne plus être à la mode pour devenir un classique."

"Il ne faut pas se préoccuper de l’originalité de son travail mais être sincère dans l’esthétique et dans le langage que l’on choisit. Plus on est sincère, plus on est moderne."

"Depuis mon enfance, j’ai une relation passionnée avec le cinéma. J’ai eu la vocation très tôt. J’ai toujours voulu faire des films. En tant qu’enfant, je pensais que les acteurs étaient le cinéma. Plus tard, j’ai découvert qu’il y avait beaucoup d’autres éléments autour d’eux. Des gens, par exemple qui inventaient une histoire et la racontaient. A partir de ce moment-là, j’ai décidé que ma vocation serait celle du narrateur, le maître du jeu, celui qui décide quelle histoire il veut raconter et comment la raconter. Bien que maintenant je sois réalisateur, je pense toujours que les acteurs sont la matière dont est fait le film. Ce sont eux qui matérialisent l’histoire, ils la portent et en font quelque chose de vivant et de réel. Je suis devenu réalisateur pour diriger les acteurs."

Version originale du titre "Final Y A Ciegas" extrait de l'album du film Los Abrazos Rotos (Etreintes Brisées)

Arrangements pour orchestre et production : Alberto Iglesias

Interview de Pedro Almodóvar

Le dix-septième film d'Almodóvar est un cri d'amour à son art

Le premier plan des "Etreintes brisées" accroche instantanément le regard. A travers l’objectif d’une caméra, nous découvrons le visage d’une femme. Une anonyme, dont nous ne savons rien, mais qui nous fixe intensément. Autour d’elle, une équipe s’agite. La quidam est bientôt remplacée par un visage familier, celui de Penélope Cruz - au regard aussi chargé. Exit la doublure, place à la star.

Pour son dix-septième film, Pedro Almodóvar, bientôt 60 ans, s’offre un caprice d’auteur : un film à la fois gigogne et matrice, fiction parlant indirectement de son amour de cinéphile. Le film est parsemé d’allusion ou de citations - parfois à son propre cinéma. Le narrateur dit s’appeler Harry Caine. Mais son vrai nom est Mateo Blanco. "J’ai toujours voulu être quelqu’un d’autre que moi", confesse-t-il : comment l’être sinon en contant des histoires ? C’est sans doute un peu Almodóvar qui parle à travers lui. "Chicas y Maletas", le film que réalise Blanco est une comédie "à la Almodóvar", époque "Femmes au bord de la crise de nerfs".

De scène en scène, de rebondissement en rebondissement, Almodóvar s’autorise à décliner des thèmes déjà abordés. Comment, ici, ne pas penser, entre autres, à "La Mala educación" ? Mais l’auteur ne se contente pas de mettre en abîme son seul univers. A travers Penélope Cruz, il convoque les souvenirs de Marilyn, Audrey Hepburn ou Lana Turner. Il brouille même les pistes : les rêves de gloire de Lena ne sont-ils pas ceux qui ont pu menacer sa star elle-même ? Almodóvar se souvient aussi du très hitchcockien "Voyeur" de Michael Powell. Il mêle encore au mélo les codes du film noir. Et exploite le "Voyage en Italie" de Rossellini pour véhiculer l’émotion de ses personnages : cri d’amour à la puissance du cinéma, cette scène vaut à elle seule le film. Tant pis si, là, Almodóvar risque de larguer les non-cinéphiles : il a gagné le droit de faire un film pour lui, rien que pour lui.

Au final, on lui pardonne même un brin de narcissisme, avec une longue scène du film dans le film "Chicas y Maletas" ("Filles et valises") où il se pastiche. Plus que citation personnelle - certes jubilatoire - elle fait sens : c’est le seul moment où Lena apparaît totalement heureuse et rayonnante, où elle est enfin elle-même. Plus qu’un long discours, Almodóvar nous rappelle, là, pourquoi il tourne : pour transfigurer la vraie vie. Vous avez dit "Moteur" ?

À travers une histoire d'amour passionnée et plusieurs grandes passions silencieuses, Pedro Almodovar n'explore pas seulement le thème, classique, de la médiocrité humaine qui pousse à faire du mal à ceux qu'on aime le plus, juste par jalousie. Il filme aussi un cinéaste tournant... un film de Pedro Almodvar et, par ce jeu de miroirs, donne une véritable leçon de cinéma. Celui qui doit toucher au cœur le spectateur, celui qui reflète complètement la pensée de son auteur, sans interférence d'un producteur.

Ce n'est pas un hasard si la toute dernière phrase précise qu'il faut toujours finir son film. Et cela, même si on a perdu la vue. Parce que l'esprit, lui, a toujours une vision claire du résultat final. C'est beau, intelligent (...).

(...) De ce thriller aux accents très fifties émerge follement, tel un geyser, une seule préoccupation : l`amour, unique et insatiable, de la pellicule.

Il y a beaucoup de morts dans le nouvel Almodóvar. Des morts-vivants, comme le héros, réalisateur reconverti dans l`écriture de scénarios depuis qu`il a perdu la vue au cours d`un accident. Comme son ancienne directrice de production, Judit, littéralement murée dans ses secrets. Ou ce fils d`industriel qui ne cesse de ressasser les drames fomentés jadis par son père. A leurs côtés, têtus et impérieux, d autres morts, enterrés, eux, qui continuent d`obséder ceux qui restent : un magnat de l`industrie, une femme surtout, la magnifique Lena (Penélope Cruz, sublime), qui traverse le film de bout en bout, d`un écran l`autre, fil d`Ariane de ce mélo tout entier construit autour de la passion. Passion amoureuse, celle qui lia Lena au réalisateur. Passion cupide et mortifère, celle de l`industriel pour la jeune femme. Passion cinématographique qui pousse tout ce petit monde à s`investir dans le tournage d`une comédie - «Filles et Valises» (librement inspirée de «Femmes au bord de la crise de nerfs») - ou à dévorer presque au sens propre des scènes d`anthologie («Voyage en Italie», de Roberto Rossellini). Almodóvar, qui renoue ici avec la noirceur de «la Mauvaise Education», pousse son goût pour la mise en abyme à un point extrême. Broyés par la multiplicité des cadres, ses personnages perdent peu à peu en chair ce qu`ils gagnent en mystère. De ce thriller aux accents très fifties émerge follement, tel un geyser, une seule préoccupation : l`amour, unique et insatiable, de la pellicule.