• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

Bien que My Sister's Keeper soit une adaptation du best-seller de Jodi Picoult, Cassavetes offre une intensité authentique qui ne peut que provenir d'une expérience personnelle: "Lorsque j'étais jeune, mon enfant est tombé malade, se souvient le réalisateur, dont la fille cadette est née avec une malformation cardiaque. Cela n'arrive pas toujours aux gens qui y sont préparés ... Avant que ma fille devienne malade, j'étais heureux - je n'avais aucun tatouage, je n'avais pas ce poids à l'âme."

Cameron Diaz, dont le père est décédé durant le tournage, voit le film comme une célébration de la vie: "Pas un seul instant, les parents ne se focalisent sur la mort; ils se concentrent sur la vie de leur fille, cette personne qui est toujours présente. Nous ne sommes pas là à vivre ou à mourir, à être heureux ou à être tristes; tout cela arrive en même temps."

Tiré du best-seller de Jodi Picoult, ma vie pour la tienne remet en perspective notre idée de la famille, de l’amour et de la loyauté, et donne un nouveau sens au mot "guérison"... "Quand j’étais enfant, ma mère m’a dit que j’étais un petit rayon de soleil descendu sur terre pour faire son bonheur et celui de mon père. Ce n’est que plus tard que j’ai réalisé que la vérité était un peu différente." (Anna)

Ma vie pour la tienne tiré du livre de Jodi Picoult

Pour Sara et Brian Fitzgerald, la naissance de leur petite Kate est un grand bonheur. Mais leur joie se transforme en peur lorsque les médecins leur annoncent que leur enfant est atteinte d’une forme rare de leucémie. Très vite, la santé de Kate devient leur principale préoccupation. La famille s’agrandit pourtant, avec l’arrivée d’Anna.

La conception d’Anna n’a pas été motivée par le simple désir d’avoir un autre enfant, mais par une nécessité, celle de disposer d’un individu compatible génétiquement avec Kate afin de sauver sa vie.

Cameron Diaz, qui interprète Sara, raconte : "Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, j’ai été bouleversée. C’est le genre d’histoire qui me touche énormément et qui vous hante. Bien que je n’approuve pas tous les choix de Sara, je me sentais très proche d’elle, et je trouvais cela très intéressant."

Après onze années de soins médicaux éprouvants, de complications et de séjours à l’hôpital, les reins de Kate cessent de fonctionner. Pour continuer à vivre, elle doit en recevoir un nouveau, et comme toujours depuis sa naissance, ses parents se tournent vers Anna. Mais du haut de ses onze ans, Anna se rebelle et refuse pour la première fois de donner une partie d’elle-même à sa sœur. Au lieu de cela, elle décide de poursuivre ses parents pour obtenir le droit de disposer de son propre corps. La décision d’Anna entraînera des conséquences profondes et désastreuses.

La jeune actrice Abigail Breslin, qui incarne Anna, raconte : "Anna sait que ses parents vont être en colère après elle et que tout le monde va penser qu’elle est une égoïste, mais elle a ses raisons."

Ma vie pour la tienne est tiré du roman éponyme de Jodi Picoult, dont le titre original est "My Sister’s Keeper". Lorsque le livre attira l’attention du cinéaste Nick Cassavetes, il était déjà le plus vendu de Jodi Picoult et un sujet de débats et de discussions animées chez les lecteurs du monde entier. Avec des films aussi différents que John Q, Alpha Dog et N’oublie Jamais, Nick Cassavetes a exploré les nuances de la condition humaine, la nature de l’amour, du libre arbitre et de la dignité – des thèmes que l’on retrouve au cœur du roman de Jodi Picoult. Nick Cassavetes se souvient : "J’ai été très ému par le roman et j’ai eu envie de raconter cette histoire sur la façon dont une famille pourrait surmonter la mort d’un enfant." Le producteur Mark Johnson note : "En plus de ses thèmes et de ses personnages passionnants, la structure du livre se prêtait très bien à un film. Au fond, c’est une histoire sur la famille, et c’est ce qui a touché beaucoup de lecteurs. Jodi Picoult parle de problèmes que nous comprenons tous, et nous pousse à nous demander comment nous réagirions dans la même situation. Avec beaucoup d’intelligence, elle raconte cette histoire selon le point de vue de plusieurs narrateurs pour donner le sentiment que c’est toute une famille qui s’exprime. C’est un matériau incroyablement riche pour un cinéaste, un drame familial intimiste avec des répercussions énormes, le genre d’histoire qui attire Nick et qu’il comprend parfaitement." (Suite sur Comme Au Cinema)

"Je ne vais pas la laisser mourir. Jamais." (Sara)

Cameron Diaz a été la première actrice à rejoindre le projet pour jouer Sara. Ce rôle de mère courage qui sacrifie tout pour sauver son enfant malade a beaucoup ému l’actrice.

Elle raconte : "Je voulais la comprendre, savoir qui elle était, comment elle est devenue ce qu’elle est et pourquoi elle a pris les décisions qu’elle a prises. Explorer ce personnage était passionnant, et je pensais qu’il serait très intéressant pour moi en tant qu’actrice d’essayer de raconter son histoire."

Nick Cassavetes note : "Ce film parle de choses très sérieuses, et peu d’actrices étaient capables de jouer ce genre de rôle. Celles auxquelles je pensais ont toutes une filmographie impressionnante, mais je ne voulais pas choisir une comédienne qui ait déjà fait quelque chose de similaire."

Bien qu’elle soit plus connue pour ses rôles comiques, Mark Johnson admirait beaucoup les interprétations dramatiques de Cameron Diaz. Il raconte : "Je suis un fan de Cameron depuis de nombreuses années et ses rôles dramatiques figurent parmi mes préférés. Je pense que ce qu’elle a fait dans In Her Shoes était remarquable, et ses prestations dans Dans La Peau De John Malkovich et Vanilla Sky étaient stupéfiantes. La liste est longue. Cameron a été notre premier choix pour Sara, et quand nous avons compris que le rôle l’intéressait, nous nous sommes regardés Nick et moi, et j’ai dit : "Tu te rends compte de la chance qu’on a ?"."

Nick Cassavetes remarque : "Cameron Diaz est fantastique dans tous ses rôles, mais je suis particulièrement fier de son travail dans ce film. Pour elle, le défi était d’oser être antipathique parce que Sara est un personnage qui porte des œillères. Toutes les personnes autour d’elle semblent avoir un peu de recul sur la situation, alors que Sara est obnubilée par une seule chose : sauver Kate."

Pour jouer Sara Fitzgerald et son dévouement sans faille à son enfant malade, Cameron Diaz a appris à ne pas la juger. Au lieu de cela, l’actrice a essayé de créer une empathie avec cette femme et de comprendre la terrible situation qui la pousse à agir comme elle le fait. Le personnage n’est pas dépeint comme "bon" ou "mauvais", mais comme une mère qui navigue en eaux troubles.

Cameron Diaz raconte : "Pour préparer ce rôle, j’ai parlé avec des parents d’enfants malades et avec leurs enfants pour essayer de comprendre ce qu’on peut ressentir dans une telle situation. En vérité, c’est très difficile d’imaginer ce que l’on ferait soi-même tant que son enfant n’est pas atteint d’une maladie mortelle. Si vous n’êtes pas dans la même situation que Sara, vous ne pouvez pas vraiment savoir jusqu’où vous pourriez aller pour sauver la vie de votre enfant. J’ai trouvé cela très intéressant parce que nous portons tous des jugements sur les autres. Mais avec Sara c’est tout simplement impossible. Sa situation est trop grave, trop complexe." (Suite sur Comme Au Cinema)

La sœur de Kate, Anna, est celle qui lui permet de vivre. Elle est aussi le catalyseur des changements soudains qui vont affecter la famille.

Jodi Picoult raconte : "J’étais convaincu qu’Anna devait être le personnage central, et que son honnêteté et ses émotions allaient être le point d’ancrage du film." Abigail Breslin, qui a fêté ses douze ans pendant le tournage du film et a déjà été nommée à l’Oscar, interprète Anna, une jeune fille qui aime profondément sa sœur et ses parents malgré le procès qu’elle leur intente. Abigail Breslin se souvient : "Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, j’ai dit à ma mère : "Je dois absolument faire ce film". J’ai adoré le rôle, l’histoire et tous les personnages, j’ai adoré cette famille."

La jeune actrice continue : "Au début, j’ai eu un peu peur que l’ambiance ne soit trop sérieuse et intense sur le plateau parce que certaines scènes du film sont vraiment très tristes. Mais en fait tout le monde était très sympa et nous nous sommes bien amusés. Certaines scènes étaient effectivement très tristes, mais les gens sur le plateau ne l’étaient pas du tout."

Abigail Breslin attribue cette ambiance au réalisateur, qui a su garder sur le plateau une atmosphère joyeuse et un rythme rapide, et a toujours soutenu ses acteurs. Abigail Breslin raconte : "Nick était très drôle et j’avais le sentiment qu’il était toujours là pour moi. Il était en permanence à l’écoute de ce que vous aviez à dire sur le film, votre personnage ou quoi que ce soit d’autre. Quand nous avions des idées, il nous laissait les essayer. Il est vraiment cool."

Au lieu de faire des répétitions, Nick Cassavetes a opté pour une approche plus spontanée, et créé un environnement sécurisant pour ses acteurs. Le réalisateur ne s’est jamais adressé à ses jeunes acteurs comme à de petits enfants, mais comme à des adultes et des artistes.

Nick Cassavetes observe : "Je me suis retrouvé en train de parler avec de très jeunes personnes de choses très personnelles et profondes sur la vie, qu’elles comprenaient finalement encore mieux que moi. En tant qu’adulte, vous vous dites que vous allez leur apprendre des choses, mais en fait ce sont les enfants qui vous en apprennent. Je ne sais pas si cela témoigne de leur talent ou de leurs qualités d’êtres humains, mais ils comprenaient parfaitement tous les thèmes et toutes les difficultés du film. Nous avons eu beaucoup de chance de travailler avec eux."

Jodi Picoult déclare : "J’ai été très impressionnée par la performance d’Abigail Breslin. Anna est le moteur du film, et très franchement je pense qu’Abigail était la seule actrice de cet âge capable de la jouer avec autant d’émotion et d’intensité." Jodi Picoult se souvient : "J’ai visité le plateau pendant le tournage d’une scène où Anna pleure au chevet de sa sœur quand Kate est très, très malade. Je les ai regardées jouer cette scène... je ne sais pas... huit ou dix fois d’affilée. A chaque fois que Nick disait "Coupez", Abigail se mettait à rire à propos de quelque chose, et quelques instants après elle rejouait cette scène avec toujours autant d’émotion. C’était magnifique, elle était absolument incroyable." (Suite qur Comme Au Cinema)

"Quand Anna Fitzgerald est entrée pour la première fois dans mon bureau, j’ai cru qu’elle venait me vendre des cookies pour sa troupe de scouts."

Pour défendre sa cause, Anna s’adresse au charismatique avocat Campbell Alexander qui est interprété par Alec Baldwin. Bien que la plupart de ses scènes se déroulent dans une salle d’audience chargée d’émotion, l’acteur a souvent régalé son réalisateur et ses partenaires de blagues et d’histoires entre les prises.

Alec Baldwin raconte : "C’est assez ironique, mais j’ai été très attiré par le fait que ce n’était pas une comédie. Je joue en ce moment dans une série comique et ce film était pour moi l’opportunité de faire quelque chose de plus sérieux et dramatique. Mon personnage est un avocat célèbre, il sait très bien se vendre, il y a des affiches de lui un peu partout en ville. C’est d’ailleurs pour cela qu’Anna l’engage. Quand elle le voit, elle lui dit : "C’est vous sur le bus." Une autre personne plus "sensée" serait allée voir quelqu’un d’autre, mais pas une fillette de onze ans ... "

Jodi Picoult raconte : "Je suis venue plusieurs fois sur le plateau, dont une fois avec ma fille de douze ans. Il se trouve que la fille d’Alec Baldwin avait aussi douze ans à ce moment-là, et pendant ses pauses, quand il n’était pas devant la caméra, la seule chose qui l’intéressait était de faire rire ma fille. Il n’arrêtait pas de faire le clown pour l’amuser. Il a vraiment été adorable."

Mark Johnson ajoute : "Alec m’a beaucoup fait rire parce qu’il a un humour vraiment unique, original et étonnant. Sa prestation était fantastique parce qu’il a fait ce que nous attendons tous des acteurs, c'est-à-dire nous surprendre. C’est un de ces acteurs qui, quand vous êtes producteur et que vous le regardez jouer, vous fait dire : "Je n’arrive pas à croire que nous soyons en train de tourner avec lui !"(Suite sur Comme au Cinema)

My Sister's Keeper, de Nick Cassavetes, ne lésine pas avec les émotions.

Des fois, nous allons au cinéma afin d'échapper à la réalité et d'autres fois, pour la ressentir intensément, et ce, même si cela implique de quitter la salle le visage ruisselant de larmes (...). Si vous êtes d'humeur pour de profondes émotions plutôt que pour des explosions en images de synthèse, voyez alors My Sister's Keeper.

"C'est une belle histoire, avoue le réalisateur Nick Cassavetes (The Notebook, John Q.). Je ne fais pas de films avec des hélicoptères qui explosent notamment parce que je n'ai jamais été témoin de cela. Les thèmes de ce film sont universels: la famille, l'amour, la perte. Toutes des choses que nous rencontrons au cours de notre existence, lesquelles sont plus importantes que des autos se transformant en robots."

Bien que My Sister's Keeper soit une adaptation du best-seller de Jodi Picoult, Cassavetes offre une intensité authentique qui ne peut que provenir d'une expérience personnelle: "Lorsque j'étais jeune, mon enfant est tombé malade, se souvient le réalisateur, dont la fille cadette est née avec une malformation cardiaque. Cela n'arrive pas toujours aux gens qui y sont préparés ... Avant que ma fille devienne malade, j'étais heureux - je n'avais aucun tatouage, je n'avais pas ce poids à l'âme."

Pour le rôle de Sara, mère contrôlante qui quitte son emploi d'avocate afin d'être au chevet de sa fille, Cassavetes a jeté son dévolu sur Cameron Diaz parce qu'elle possède une certaine innocence, qu'il reconnaît également avoir, et qu'il la voyait en pivot d'une famille pas du tout préparée à vivre un événement grave.

Diaz, dont le père est décédé durant le tournage, voit le film comme une célébration de la vie: "Pas un seul instant, les parents ne se focalisent sur la mort; ils se concentrent sur la vie de leur fille, cette personne qui est toujours présente. Nous ne sommes pas là à vivre ou à mourir, à être heureux ou à être tristes; tout cela arrive en même temps."

Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) et Sofia Vassilieva (Medium) interprètent les soeurs Anna et Kate et se sont attelées avec attention et talent à un sujet fort grave. Anna, la cadette, a été créée génétiquement en éprouvette afin de pouvoir fournir son aînée en moelle osseuse, en sang et plus, au besoin.

Évidemment, Anna est bien plus qu'une donneuse et, au final, le film se résume au lien entre les deux soeurs, la façon dont leur existence dépend l'une de l'autre, la première littéralement, la seconde au figuré. Si Cassavetes cherche la vérité à propos de l'amour, une partie réside dans ce film: le véritable amour ne meurt jamais, mais s'attache fermement à nos vies pour toujours.