• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

Philippe Godeau : A la fin du Huitième jour, Jaco m’a dit : "Pour mon prochain film, je vais faire quelque chose de simple, pas cher et rapide !". Et puis, petit à petit, ça a pris une toute autre tournure… Un film est une matière vivante, il évolue constamment. L’accouchement a été très long, car Jaco ne fait pas partie des gens qui font les choses pour faire les choses. C’est un artiste avant d’être un cinéaste. Il faut lui laisser le temps pour arriver au bout de ses inspirations.

Le financement de Mr. Nobody

J’ai lu pour la première fois le scénario à Cannes en 2004. On pouvait alors le budgéter à 50 millions d’euros, ce qui signifiait concrètement qu’il était impossible à financer. Jaco étant avant tout mon ami, je lui ai dit la vérité : il fallait trouver des coproducteurs. Alors, on a travaillé ensemble pour arriver à une forme un peu moins coûteuse. Cela restait évidemment un film cher et très difficile à monter mais pas infaisable. Personne ne voulait prendre le risque d’un tel coût avec un tournage de six mois et les risques que cela supposait. Pathé et Wild Bunch m’ont ensuite rejoint, non pas sur le casting puisqu’à ce moment là aucun comédien n’avait encore été signé, mais bien pour le projet et la réputation de Jaco.

C’est extrêmement rare aujourd’hui, surtout sur un film de cette ampleur. Les sommes qu’ils engageaient étaient cependant loin de couvrir le budget de Mr. Nobody. J’ai donc été amené à prendre le risque de mettre une très forte garantie personnelle sur ce film pour que la machine se mette en marche. En gros, si je n’avançais pas l’argent en pariant sur le fait que je pourrais me rembourser sur d’éventuels investisseurs qui arriveraient au fur et à mesure, Mr. Nobody serait resté lettre morte. On a eu aussi la chance de se lancer dans cette aventure avant la crise qui frappe actuellement. Aujourd’hui, même avec toute la meilleure volonté du monde, je n’aurais pas pu monter ce film.

Jaco et moi

Avec Jaco, on s’est connus sur Toto le héros puis on a travaillé ensemble sur Le Huitième jour. Et même si chaque film est différent, la base reste la même : une confiance partagée. Nous avons besoin de temps chacun de notre côté. Lui, pour aller au bout de ses inspirations artistiques. Moi pour rendre les choses possibles financièrement. On se voit tout le temps mais on parle quasiment toujours d’autre chose ! On sait que chacun avance de son côté, on n’a pas besoin de faire de point. Entre nous, tout se fait de manière naturelle. Je ne vais pas me mettre derrière sa caméra pour lui dire ce qu’il doit faire. Et lui ne se mêle pas du financement. Mais, sur un plateau, il cherche dans mon regard ce que je pense. Il me fait confiance sur tout ce qui concerne la sortie des films : le choix de l’affiche, de la bande-annonce ... On se complète bien, je crois.

Le tournage de Mr. Nobody

Sur six mois de tournage, il n’y a pas eu une journée de dépassement. Il a pris une autre ampleur financière que celle prévue au départ mais de manière maîtrisée et souhaitée. Au final, cette phase a été le moment le plus agréable de cette aventure. Certes, les journées étaient longues, le plan de travail dingue entre la Belgique, le Canada et l’Allemagne… Mais il n’y a eu aucun problème majeur. Toutes les difficultés ont été résolues grâce au plaisir évident qui se dégageait de l’ensemble de l’équipe. Je n’ai jamais vu Jaco aussi heureux que sur le tournage de Mr. Nobody. C’est d’ailleurs une des raisons pour laquelle je l’incite à tourner plus souvent !

La post-production

Ce sont des films où la post-production est très longue : le montage a duré un an. Je pense qu’il est difficile d’avoir encore du recul quand on a le nez dedans, comme Jaco, pendant tout ce temps. Ce n’est pas un hasard si c’est l’étape où nous avons le plus eu de discussions tous les deux, car j’avais le recul qui pouvait lui faire défaut. Ce fut une période complexe pour un perfectionniste comme Jaco car il aurait pu y passer dix ans et aboutir à un film tout à fait différent. Mais il est allé au bout des choses et on est tous contents du résultat final. Jaco maîtrise la technique tout en ne perdant jamais de vue la poésie et en conservant intactes ses valeurs humaines. Tout se marie harmonieusement chez lui.

Bilan

Avec Mr. Nobody, je suis heureux de pouvoir montrer que suivre des gens, les accompagner, permet d’aller plus loin, de prendre des risques. Avec Jaco, on ne s’est pas endormis sur notre collaboration. Elle nous a poussés, chacun de notre côté, à nous dépasser, à faire des choses qui paraissaient impossibles. Je n’aurais pas été capable de produire ce film si je n’avais pas fait les autres films de Jaco, si je n’avais pas su comment il travaillait, comment il fonctionnait… Et, à l’arrivée, je suis évidemment heureux et fier de ce film car il ne ressemble à rien de ce que j’ai pu voir. Il arrive surtout à faire ressentir plein de choses que j’aurais aimé dire à mes enfants sur la vie, les choix qu’on rencontre… Jaco ne fait pas de discours mais nous fait sentir, vivre et revivre. C’est un tour de force !

Bonne cause

Avant de se lancer complètement dans la réalisation de longs métrages, Jaco Van Dormael a fait des documentaires consacrés aux handicapés mentaux comme 'Stade' en 1981, récompensé par le Caducée d'or du Festival de Rennes.

Un acteur pas comme les autres

Pour 'Le Huitième Jour', Jaco Van Dormael choisit Pascal Dequenne pour interpréter le rôle principal.

Reconnu

'Mr. Nobody' a été récompensé du prix Osella pour la meilleure contribution technique à la 66e Mostra de Venise.

Prendre le temps

Jaco Van Dormael aura mis sept ans à écrire le scénario de 'Mr.Nobody'. Retravaillant sans cesse sur les séquences, essayant chaque piste, il écrivait chaque jours de 10h à 15h30, heure à laquelle ses enfants quittaient l'école.

De la complexité

Le point de départ de ce projet un peu fou est un court métrage que Jaco Van Dormael a réalisé en 1982, 'E Pericoloso Sporgersi' et qui traitait déjà de la problématique du choix et de ce qui en découle. Avec 'Mr. Nobody', le véritable challenge était, pour le réalisateur, d'arriver à parler au cinéma, qui est simplificateur, de l'extrême complexité de la réalité qui nous entoure.

A chacune son univers

Pour chacune des vies de 'Mr. Nobody', le réalisateur et le chef opérateur Christophe Beaucarne ont inventé des véritables 'grammaires visuelles', usant de la caméra à l'épaule, du hors champs ou encore de la distance, des couleurs et du flou pour les différencier.

Philippe Godeau : A la fin du Huitième jour, Jaco m’a dit : "Pour mon prochain film, je vais faire quelque chose de simple, pas cher et rapide !". et puis, petit à petit, ça a pris une toute autre tournure… Un film est une matière vivante, il évolue constamment. L’accouchement a été très long, car Jaco ne fait pas partie des gens qui font les choses pour faire les choses. C’est un artiste avant d’être un cinéaste. Il faut lui laisser le temps pour arriver au bout de ses inspirations.

Le Financement de Mr. Nobody

J’ai lu pour la première fois le scénario à Cannes en 2004. On pouvait alors le budgéter à 50 millions d’euros, ce qui signifiait concrètement qu’il était impossible à financer. Jaco étant avant tout mon ami, je lui ai dit la vérité : il fallait trouver des coproducteurs. Alors, on a travaillé ensemble pour arriver à une forme un peu moins coûteuse. Cela restait évidemment un film cher et très difficile à monter mais pas infaisable. Personne ne voulait prendre le risque d’un tel coût avec un tournage de six mois et les risques que cela supposait. Pathé et Wild Bunch m’ont ensuite rejoint, non pas sur le casting puisqu’à ce moment là aucun comédien n’avait encore été signé, mais bien pour le projet et la réputation de Jaco. C’est extrêmement rare aujourd’hui, surtout sur un film de cette ampleur. Les sommes qu’ils engageaient étaient cependant loin de couvrir le budget de Mr. Nobody. J’ai donc été amené à prendre le risque de mettre une très forte garantie personnelle sur ce film pour que la machine se mette en marche. en gros, si je n’avançais pas l’argent en pariant sur le fait que je pourrais me rembourser sur d’éventuels investisseurs qui arriveraient au fur et à mesure, Mr. Nobody serait resté lettre morte. On a eu aussi la chance de se lancer dans cette aventure avant la crise qui frappe actuellement. Aujourd’hui, même avec toute la meilleure volonté du monde, je n’aurais pas pu monter ce film.

Jaco et Moi

Avec Jaco, on s’est connus sur Toto le héros puis on a travaillé ensemble sur Le Huitième jour. et même si chaque film est différent, la base reste la même : une confiance partagée. Nous avons besoin de temps chacun de notre côté. Lui, pour aller au bout de ses inspirations artistiques. Moi pour rendre les choses possibles financièrement. On se voit tout le temps mais on parle quasiment toujours d’autre chose ! On sait que chacun avance de son côté, on n’a pas besoin de faire de point. entre nous, tout se fait de manière naturelle. Je ne vais pas me mettre derrière sa caméra pour lui dire ce qu’il doit faire. et lui ne se mêle pas du financement. Mais, sur un plateau, il cherche dans mon regard ce que je pense. Il me fait confiance sur tout ce qui concerne la sortie des films : le choix de l’affiche, de la bande-annonce… On se complète bien, je crois.

Le Tournage de Mr. Nobody

Sur six mois de tournage, il n’y a pas eu une journée de dépassement. Il a pris une autre ampleur financière que celle prévue au départ mais de manière maîtrisée et souhaitée. Au final, cette phase a été le moment le plus agréable de cette aventure. Certes, les journées étaient longues, le plan de travail dingue entre la Belgique, le Canada et l’Allemagne… Mais il n’y a eu aucun problème majeur. Toutes les difficultés ont été résolues grâce au plaisir évident qui se dégageait de l’ensemble de l’équipe. Je n’ai jamais vu Jaco aussi heureux que sur le tournage de Mr. Nobody. C’est d’ailleurs une des raisons pour laquelle je l’incite à tourner plus souvent !

La Post-production de Mr. Nobody

Ce sont des films où la post-production est très longue : le montage a duré un an. Je pense qu’il est difficile d’avoir encore du recul quand on a le nez dedans, comme Jaco, pendant tout ce temps. Ce n’est pas un hasard si c’est l’étape où nous avons le plus eu de discussions tous les deux, car j’avais le recul qui pouvait lui faire défaut. Ce fut une période complexe pour un perfectionniste comme Jaco car il aurait pu y passer dix ans et aboutir à un film tout à fait différent. Mais il est allé au bout des choses et on est tous contents du résultat final. Jaco maîtrise la technique tout en ne perdant jamais de vue la poésie et en conservant intactes ses valeurs humaines. Tout se marie harmonieusement chez lui.

Mr. Nobody : Bilan

Avec Mr. Nobody, je suis heureux de pouvoir montrer que suivre des gens, les accompagner, permet d’aller plus loin, de prendre des risques. Avec Jaco, on ne s’est pas endormis sur notre collaboration. elle nous a poussés, chacun de notre côté, à nous dépasser, à faire des choses qui paraissaient impossibles. Je n’aurais pas été capable de produire ce film si je n’avais pas fait les autres films de Jaco, si je n’avais pas su comment il travaillait, comment il fonctionnait… et, à l’arrivée, je suis évidemment heureux et fier de ce film car il ne ressemble à rien de ce que j’ai pu voir. Il arrive surtout à faire ressentir plein de choses que j’aurais aimé dire à mes enfants sur la vie, les choix qu’on rencontre… Jaco ne fait pas de discours mais nous fait sentir, vivre et revivre. C’est un tour de force !

Pourquoi avoir attendu autant de temps avant de revenir sur un plateau ?

J’ai vécu. Et j’ai écrit. Bien sûr, je ne pensais pas que ce film me prendrait autant de temps. Mais plus j’écrivais, plus j’avais à écrire. Tant que je n’aimais pas, je continuais à expérimenter des pistes. Peut-être suis-je monomaniaque compulsif ? Au final, le scénario m’a pris sept ans, tous les jours, de 10h à 15h30, heure à laquelle finissait l’école de mes enfants. L’avantage, c’est que l’écriture est totalement compatible avec la vie de famille. Je n’avais aucune pression. Au cinéma, un film qui a cinq ans est un vieux film. C’est confortable d’être un « has-been ».

Quel est le point de départ de Mr. Nobody ?

Mr. Nobody est un film sur la complexité. Le challenge était de parler de la complexité à travers un médium qui tend à simplifier. C’est aussi un film sur la vie. Alors qu’au cinéma, chaque scène est indispensable et tout converge vers la fin ; ma vie, elle, est pleine de trous, de hasards, de scènes inutiles, et va inévitablement vers la mort. C’est ce qui fait sa beauté. C’est un film sur le doute. Mais je peux me tromper ...

Mais c’est avant tout un film sur le choix. Dans nos choix, quelle est la part de hasard ? Pourquoi fait-on un choix plutôt qu’un autre ? Qu’est-ce qui fait que notre vie est ce qu’elle est ? Quelle est la part de choix, et quelle est la part d’interaction d’une multitude de petites causes dont nous n’avons pas connaissance ? Est-ce qu’un inconnu à l’autre bout de la planète a changé sans le savoir le cours de votre vie en se faisant cuire un oeuf ? Quand je suis fou amoureux et que je me dis : « Je ne pourrais pas vivre sans elle », que se serait-il passé si je ne l’avais pas rencontrée ?

J’ai pris comme point de départ un court métrage de douze minutes que j’avais réalisé en 1982 : E pericoloso sporgersi. Un gamin court derrière un train avec deux choix possibles : partir avec sa mère ou avec son père. A partir de là, on suit les deux avenirs possibles. J’ai entamé une première version basée sur le fait qu’une femme prenne ou ne prenne pas un train. Et puis Pile Et Face de Peter Howitt est sorti, suivi de Cours Lola, Cours ! de Tom Tykwer. J’ai dû chercher autre chose. Et c’est là que je me suis rendu compte que je ne cherchais pas à raconter quelque chose de binaire mais que j’étais avant tout intéressé par la multiplicité et la complexité des choix. Quand on doit faire un choix, il n’y a jamais seulement deux options possibles mais une infinité qui découlent des deux premières. C’est une arborescence. Avec ce scénario, j’avais envie de faire sentir ce gouffre né de l’infinité des possibilités.

Au-delà de ce sujet, je voulais aussi trouver une manière différente de raconter. Je voulais faire se croiser les regards d’un enfant sur son futur et du vieillard qu’il est devenu sur son passé. Je voulais parler de la complexité, à travers le cinéma qui est, lui, simplificateur. Alors que la réalité qui nous entoure est de plus en plus complexe, l’information est de plus en plus succincte, les discours politiques sont de plus en plus simples. C’est la complexité qui m’intéresse, pas les réponses simples, qui sont rassurantes mais forcément fausses.

Quand vous commencez à écrire, connaissez-vous déjà la fin de votre intrigue ?

Pas du tout. Si j’étais un scénariste efficace, je ne mettrais pas sept ans à écrire un film. Chez moi, l’écriture a quelque chose d’organique, comme une plante qui pousse. Je vais un peu dans toutes les directions. Un peu comme Le Palais Du Facteur Cheval. Comme Nemo, j’ai beaucoup de difficultés à faire des choix. J’écris donc énormément de possibilités. Ensuite, j’élague. Mais moins je sais où je vais arriver, plus c’est mystérieux, plus ça m’échappe et plus ça m’intéresse.

Quand avez-vous compris que vous étiez arrivé au bout de l’écriture de Mr. Nobody ?

Comme disent les écrivains, un roman est fini quand on en a marre d’écrire ! Il y a un moment où j’ai pensé ne pas pouvoir faire mieux. A partir de là, il était temps de réécrire avec une caméra et des acteurs, différemment, visuellement. En fait, dès que je commence à me demander où je vais mettre ma caméra, je sais que le temps de l’écriture est arrivé à son terme ! (Suite sur Comme au Cinema)

Connaissiez-vous le travail de Jaco Van Dormael avant de tourner avec lui ?

Jared Leto : J’avais entendu beaucoup de belles choses à propos de lui mais je n’avais pas vu ses films. J’en connaissais juste les titres. Ce fut réel un plaisir de découvrir son travail, j’ai été très impressionné par ses films et sa manière de réaliser.

Sarah Polley : Toto Le Héros est l’un des plus beaux films que j’ai vus. Jaco a une manière unique de voir le monde et une imagination particulière. Ses films ne ressemblent à aucun autre et ils expriment de manière éclatante qui il est, son humanité.

Diane Kruger : Pour être honnête, je ne connaissais pas son nom. Mais à sa sortie, j’avais beaucoup aimé Toto le héros. Le scénario m’avait touchée et j’avais l’impression que les comédiens me prenaient par la main pour m’entraîner dans un rêve.

Linh-dan Pham : J’avais vu Toto Le Héros que j’avais adoré. Il y a dans ce film toute la poésie et la fantaisie qu’on retrouve dans Mr. Nobody, ce côté touchant qui nous ramène avec bonheur vers l’enfance.

Comment êtes-vous arrivé(e) sur ce film ?

Jared Leto : J’ai vu pour la première fois Jaco à la fin d’un concert que je donnais à Utrecht, aux Pays-Bas. On m’avait prévenu de sa venue juste avant de monter sur scène. J’avais lu son scénario quelques mois plus tôt et j’avais été complètement emporté par l’histoire. En repensant à la qualité de l’écriture et à la forte émotion que j’avais ressentie en lisant le scénario, je lui ai immédiatement dit à quel point il était génial et que bien évidemment j’étais d’accord pour faire ce projet.

Sarah Polley : Dès que j’ai appris que Jaco préparait un nouveau film, j’ai voulu en faire partie à tout prix. J’ai fait part de ce désir et ai rapidement eu le scénario en main. à la lecture, j’ai su que je voulais jouer Elise. Nous avons convenu d’un rendez-vous à New-York. Je me suis entraînée pour le convaincre que j’étais l’actrice qu’il lui fallait pour le rôle. Il est arrivé en espérant, lui, que j’allais accepter ! On était donc vraiment sur la même longueur d’ondes. Cela a donné le ton de ce qu’a été cette aventure : tout s’est enchaîné comme par magie. Je n’ai jamais été aussi heureuse sur un plateau.

Diane Kruger : Je suis venue un peu par hasard sur ce projet. C’est quelqu’un d’autre qui devait tenir le rôle et ne l’a finalement pas fait. Dans le but de me convaincre, j’ai eu la chance qu’on me fasse découvrir un premier montage des scènes tournées avec mon personnage et celui de Jared, enfant. C’était absolument sublime. Le lendemain, je suis partie voir Jaco en Belgique. à chaque première rencontre avec un metteur en scène, j’essaie de m’habiller comme le personnage pourrait l’être. J’avais choisi de mettre une robe rouge. Quand je suis arrivée, Jaco est resté bouche bée. J’étais, sans le savoir, habillée comme Anna de la couleur rouge, code visuel de tout son univers. ça a été le début de l’aventure.

Linh-dan Pham : Comme son film était tourné en anglais, Jaco ne voulait a priori pas faire de casting en France. Il se disait que les Français ne parlaient pas cet anglais sans accent, nécessaire au rôle. Puis, un jour, j’ai reçu un coup de fil de son premier assistant, Renaud Alcalde, qui m’a expliqué que Jaco Van Dormael avait vu De Battre Mon Coeur S’est Arrêté de Jacques Audiard et souhaitait travailler avec moi. Son directeur de casting à Londres m’a appelée peu après et ce coup de fil fut un vrai test d’anglais ! Cinq minutes après avoir raccroché, il m’a rappelée pour me dire qu’il m’envoyait le scénario afin d’organiser une rencontre ! J’ai découvert comment Jaco travaillait, en douceur. Assez directif tout en laissant beaucoup de liberté.

Comment avez-vous réagi à la lecture du scénario ?

Jared Leto : J’ai été littéralement stupéfait. Au risque que cela fasse un peu cliché, pour moi, Jaco est un véritable génie. Son scénario est d’une complexité et d’une fluidité hallucinantes. Ce qu’il écrit, ce qu’il transmet est singulier, original, unique. Il est loin de tout conformisme, des clichés hollywoodiens que j’ai l’habitude de lire. Pour un acteur, c’est un cadeau inestimable de pouvoir travailler avec lui.

Sarah Polley : Je l’ai lu et relu plusieurs fois. Je ne sais pas vraiment si c’est parce que je n’avais pas tout compris ou juste pour le plaisir de me replonger à chaque fois dans ce délice. Se plonger dans ce scénario, c’est comme dévorer un roman majeur. Je l’ai même fait lire à toute ma famille dans la foulée et cela a nourri pas mal de discussions entre nous !

Diane Kruger : En le lisant, je n’en revenais pas de ma bonne étoile. C’était une très belle proposition. Car même si ce scénario n’est pas simple à lire car extrêmement riche, j’ai tout de suite pensé aux émotions ressenties devant Eternal Sunshine Of The Spotless Mind de Michel Gondry. Tout ce questionnement autour des choix auxquels on est tous à un moment confronté dans nos vies. Et puis je trouvais que le personnage d’Anna était le plus poétique, celui auquel on a envie de s’identifier.

Linh-dan Pham : Je suis beaucoup revenue en arrière au fur et à mesure de la lecture. Je me demandais comment Jaco allait s’en sortir pour faire tenir autant d’idées dans un film. Mais je sentais que ça allait être dans la veine de Toto Le Héros donc je n’ai pas hésité une seconde. En plus, Jaco ne fait qu’un film tous les dix ans donc je n’allais pas le louper ! (Suite de l'interview sur Comme au Cinema)

Pour une production européenne, Mr Nobody est un film qui, au regard des moyens déployés (un budget de 30 millions d'euros), est plutôt impressionnant. L'histoire, elle, est étonnante. A la fin du XXIème siècle, ce M. Nobody ou Nemo (Jared Leto), est le dernier mortel vivant, ce qui lui vaut l'intérêt plutôt intrusif des médias. Sur son lit de mort, il accepte toutefois de raconter sa vie à un journaliste qui est allé dénicher, pour l'occasion, un enregistreur à bandes – autant dire une antiquité. Or le récit de Mr. Nobody s'avère particulièrement compliqué: il semblerait qu'il ait vécu plusieurs vies! Refusant de faire des choix, il a emprunté chacune des voies qui s'ouvraient à lui, ce qui occasionne une multitude de récits parallèles. Mr. Nobody est donc le récit des vies possibles de son protagoniste; le film revêt ainsi une structure « à tiroirs », ce qui constitue, aux yeux du réalisateur belge Jaco Van Dormael, une manière d'explorer la nature du choix et celle de la complexité du cours de nos existences.

La structure de la narration est donc le fait marquant et distinctif de Mr. Nobody. Sur ce point, c'est un film réussi, qui parvient, par le désordre chronologique (voire logique) de ses scènes, à tenir en haleine et à éveiller la curiosité du spectateur. es histoires racontées, elles, relèvent le plus souvent d'un romantisme qui, s'il avait été écrit et mis en scène d'une manière plus ordinaire, aurait certainement frappé par son caractère conventionnel et un peu facile. (...)

Le triomphe du Huitième jour à Cannes et les moments d’émotion entre le réalisateur Jaco Van Dormael et son acteur handicapé Pascal Duquenne sont encore dans toutes les mémoires et pourtant cela remonte à treize longues années durant lesquelles nous n’avons plus eu de nouvelles d’un cinéaste pourtant reconnu dans le monde entier comme une figure incontournable du cinéma européen. Il lui a fallu sept ans pour venir à bout du scénario de Mr Nobody, un projet fou qui a vu le jour grâce à l’investissement du producteur Philippe Godeau. Malgré tout, de nombreuses années sont passées avant que nous puissions découvrir cette œuvre ultime, résultat d’un long processus de maturation. Le moins que l’on puisse dire est que le jeu en valait la chandelle, même si l’excès d’ambition de son auteur fait du film un monstre hybride, aussi insaisissable que protéiforme.

Mélangeant tous les genres possibles, de la comédie au drame en passant par la SF futuriste, Mr Nobody est un morceau de pellicule assez peu identifiable, qui semble venir de partout, et donc de nulle part. Totalement déstabilisante, l’expérience est tout de même enrichissante à plus d’un titre. Tout d’abord parce que ce long métrage de près de deux heures trente recèle de très grands moments de cinéma. On est notamment fasciné par l’incroyable richesse visuelle de ce labyrinthe sensoriel où le spectateur doit abandonner tous ses repères traditionnels pour se laisser guider par un conteur démiurge. Ensuite, la profusion d’intrigues et de pistes narratives feraient pâlir de jalousie des auteurs aussi complexes que Julio Medem (on pense souvent à ces Amants du cercle polaire), Claude Lelouch ou encore Krzysztof Kieslowski (Le hasard propose un point de départ similaire). Décidant comme son personnage de ne faire aucun choix, l’auteur nous propose de suivre les multiples vies possibles du même personnage, au point de ne plus savoir où se situe la véritable identité de ce vieillard intrigant. Dans chaque vie évoquée se profilent des drames, des moments euphoriques et chaque choix finit invariablement par la mort programmée du protagoniste principal.

Malgré de nombreux instants poignants et dramatiques, la philosophie générale du film invite plutôt chacun à réfléchir à ce qui constitue l’essence de son existence. A chaque fois, l’amour, l’amitié et les relations familiales font l’objet de séquences tendres et sensuelles qui bouleversent au plus profond. Malgré un déluge d’effets stylistiques (...), la performance des acteurs n’est pas entamée et bon nombre d’entre eux nous livrent de belles prestations. Dans le rôle le plus déprimant, Sarah Polley excelle, tandis que le jeune couple d’ados formé par Toby Regbo et Juno Temple nous emporte dans la fraicheur de son amour juvénile avec un talent remarquable. (...) En l’état, Mr Nobody est un film inégal et tentaculaire qui a le mérite de nous offrir de très nombreux chocs cinématographiques. On ne peut pas en dire autant de nombreuses créations contemporaines.

La Mostra a découvert Mr Nobody, le nouveau film de Jaco Van Dormael. Autour des multiples vies possibles de Nemo Nobody, le cinéaste belge signe un conte philosophique doublé d'un film foisonnant atteignant par moments la pure magie. Treize ans après "Le huitième jour", c'est peu dire que le nouveau film de Jaco Van Dormael était fort attendu. Annoncé un temps à Cannes, "Mr Nobody" aura finalement eu les honneurs de la Mostra - le réalisateur ayant entre-temps retravaillé son montage, pour en livrer une version plus "dense", suivant ses propres termes. A l'arrivée, la réussite est incontestable, pour un conte foisonnant atteignant par moments la pure magie.

S'il fallait tenter d'en résumer l'histoire, on dirait que "Mr Nobody" raconte la vie, ou plutôt les vies de Nemo Nobody (Jared Leto), alors que ce dernier en rassemble les souvenirs dans un monde futur où, âgé de 118 ans, il est le dernier humain mortel. Cette existence, qu'il raconte par bribes, elle est guidée par les choix qu'il pose, ou plutôt ne pose pas - ce qui l'amène à connaître sous nos yeux plusieurs destins parallèles, comme une multitude de possibles. On mesure là l'ambition du propos, pour un film en forme de fable qui adopte une mécanique spéculative afin de questionner l'existence et différents concepts philosophiques. Ce, tout en se révélant un émerveillement visuel de chaque instant, Van Dormael laissant libre cours à une imagination débridée pour garnir son propos de diverses trouvailles et autres audaces de mise en scène.

On peut, à moult égards, parler de film somme, une oeuvre toute personnelle et réminiscente de "E Pericoloso Sporgersi" et "Toto le héros", non sans s'inscrire aussi, par son concept, dans un univers voisin de celui de "The Truman Show" ou "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Si la complexité du propos, couplée à un montage éclaté venu en restituer la dimension aléatoire, a d'ailleurs pu dérouter certains spectateurs, le film a toutefois suscité un large enthousiasme. "Mr Nobody" apparaît, il est vrai, pratiquement inépuisable; sa mélodie singulière, comme celle de "Mr Sandman", la porte d'entrée de cet univers enchanté, accompagne le spectateur bien au-delà de la projection.