• 17h00 et 20h00 avec présentation et feuillet sur les films à chaque séance
• 14h30 et 22h30 sans présentation et feuillet sur les films à chaque séance

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, Californie (Etats-Unis). De son vrai nom Clinton Eastwood Jr., aussi connu sous le nom Clint Eastwood. Acteur, Créateur, Réalisateur, Producteur, Producteur exécutif, Compositeur, Musicien, Acteur, Scénariste.

Figure emblématique du cinéma américain, Clint Eastwood accomplit depuis quatre décennies un parcours d'acteur, réalisateur et producteur qui lui a valu d'innombrables succès critiques et populaires. Depuis quarante ans, il a occupé les sommets du box office et cumulé les fonctions de producteur, interprète et réalisateur sur une quinzaine de films ( Million Dollar Baby, Créance de sang, Space Cowboys, Jugé coupable, Les Pleins Pouvoirs, Sur la Route de Madison, Impitoyable, Chasseur blanc, coeur noir, Le Maître de guerre, Pale Rider, Le Retour de l'inspecteur Harry, Honkytonk Man et Firefox) et celles de réalisateur/interprète sur une dizaine de films : Un Monde parfait, La Relève, Bronco Billy, L'Épreuve de force, Josey Wales, hors-la-loi, L a Sanction, L'Homme des hautes plaines et Un Frisson dans la nuit. Eastwood a tourné en vedette dans de nombreux films, signés Sergio Leone, Don Siegel, John Sturges, Wolfgang Petersen, etc ...

Mystic River qui connut une triomphale première au Festival de Cannes 2003, a totalisé six nominations à l'Oscar (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur acteur dans un rôle secondaire, meilleure actrice dans un rôle secondaire, meilleur scénario) et raflé deux Oscars : meilleur acteur ( Sean Penn) et meilleur acteur dans un rôle secondaire ( Tim Robbins).

En 1993, son western " révisionniste " et crépusculaire, Impitoyable, remporta l'Oscar de la mise en scène, du meilleur film, du meilleur acteur secondaire et du meilleur montage et fut également sélectionné dans les catégories meilleur acteur, meilleur scénario, meilleurs décors et meilleur son. Le film remporta en outre le Director's Guild Award, le Golden Globe de la mise en scène, quatre prix de la National Society of Film Critics (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur secondaire, meilleur scénario), le New York Film Critics Award du meilleur acteur secondaire, deux citations de la British Academy of Film and Television Arts (meilleur film, meilleur réalisateur), le ShoWest Award du réalisateur de l'année.

Cité au César du meilleur film étranger pour Sur la Route de Madison, Eastwood a également remporté le Douglas Sirk Award des American Cinema Editors et de la Publicists Guild (1992), le California Governor's Award for the Arts (1992), le titre d'Homme de l'Année de la Hasty Pudding Theatrical Society de Harvard (1991), le Cecil B. DeMille Career Achivement 1988 de la Hollywood Foreign Press et le Golden Globe 1971.

Président du Jury du Festival de Cannes en 1994, Eastwood y a présenté : Pale Rider, Bird (qui rapporta le prix du meilleur acteur à Forest Whitaker), Chasseur blanc, coeur noir et Mystic River.

Clint Eastwood entretient également une longue relation avec le Museum of Modern Art de New York, qui présenta la première rétrospective de son œuvre en 1980 et une seconde en 1993. La Cinémathèque française (1985), le Walker Art Center de Minneapolis (1990) et le British Film Institute (dont il est membre) lui ont également rendu hommage.

Clint Eastwood fait son apprentissage à la Universal, puis tient pendant sept ans le second rôle de la série Rawhide. Au milieu des années soixante, trois succès mondiaux de Sergio Leone : Pour une Poignée de dollars, Et pour quelques Dollars de plus, Le bon, la brute et le truand, l'imposent parmi les plus grandes stars internationales.

De retour aux États-Unis, Eastwood fonde la société Malpaso et entame une amicale et fructueuse association avec Don Siegel, d'où sortiront notamment Les Proies et le premier volet de la saga de l' Inspecteur Harry Callahan, figure bientôt légendaire du cinéma d'action. Œuvrant à cette époque dans des genres étroitement codifiés, Clint Eastwood se plaît à en détourner subtilement les conventions, n'hésitant pas à placer ses héros dans des situations inconfortables et à leur attribuer des défauts qui leur donnent un surcroît de relief et de vérité humaine.

Devenu réalisateur en 1971, Clint Eastwood tourne, à l'écart des modes, des films tour à tour virils et nonchalants, lyriques et désenchantés, d'une étonnante liberté narrative. Économe de ses effets, le réalisateur sait mettre en place une situation en quelques instants et prendre le temps de la développer jusqu'à son terme logique dans des mises en scène classiques et dépouillées. Fort de son charisme naturel, l'acteur Eastwood peut aussi s'offrir le luxe de rester en marge de l'action, de dessiner " en creux " certains de ses rôles, avec un sens aigu de la litote et de la suggestion.

La philosophie du " struggle-for-life ", véhiculée par les premiers films d'Eastwood et qui avait suscité à l'époque bien des malentendus, s'efface alors graduellement, au profit d'une vision plus sereine. Le héros eastwoodien apprend à composer avec la vie, affiche une tolérance croissante à l'égard des faiblesses humaines et devient un homme de son temps, qui de film en film poursuit une lutte obstinée contre la complaisance, un cheminement patient vers plus de lucidité.

Eastwood est un passionné de jazz, qui joua comme pianiste dans les boîtes d'Oakland et vécut des moments inoubliables dans les concerts de Charlie Parker et autres légendes musicales. Son premier film, Un Frisson dans la nuit, rendait hommage au standard " Misty " d' Erroll Garner, et contenait le thème romantique The First Time Ever I Saw Your Face, chanté par une Roberta Flack encore inconnue. Les cinq Dirty Harry contiennent tous des partitions jazz (trois d'entre elles sont signées Lalo Schifrin, également compositeur de L'Évadé d'Alcatraz et L'Épreuve de force). L'opulente bande originale de Bird intégrait les morceaux originaux de Charlie Parker, orchestrés et remixés par Lennie Niehaus.

Tapis rouge

L' Echange était en compétition au Festival de Cannes en 2008. L'acteur et réalisateur reçoit également le prix Spécial du 61e Festival pour l'ensemble de sa carrière cette même année.

Prix en cascade

Outre les oscars qu'il a reçus, Clint Eastwood reçoit en 1998 un césar d'honneur et en 2000 un Lion d'or, au Festival de Venise, pour l'ensemble de sa carrière. En 2004, il reçoit l'oscar du Meilleur réalisateur pour son film Million Dollar Baby (également césar 2006 du Meilleur film étranger).

Musique !

Fan de jazz, il a réalisé une biographie de Charlie Parker en 1988 intitulée Bird et a su transmettre sa passion à son fils qui est contrebassiste.

Devise

Pour lui : "Il y a deux façons de vivre dans ce monde. L'une consiste à ramper, lécher les bottes, écrire des fins heureuses, signer des contrats de longue durée, ne jamais quitter Hollywood ..."

Pleurez !

Sur la route de Madison, en 1995, reste à ce jour l'un des films d'amour les plus emblématiques. Acteur et réalisateur, il donne ici la réplique à Meryl Streep, les deux acteurs incarnent une passion mature et sereine.

L'humour de Clint

Il a avoué : ''Blanche Neige me fait craquer. C'est pourtant un peu trop violent pour moi à la fin !"

• Ce qui frappe à Cannes, c'est l'enthousiasme, la cinéphilie. (Clint Eastwood)
• Il n'y a qu'une seule façon d'avoir un mariage heureux, et dès que je la connaîtrai, je me marierai à nouveau. (Clint Eastwood)
• Moins un homme est sûr de lui, plus il risque d'être bourré de préjugés. (Clint Eastwood)
• Je ne gagnerai jamais d'Oscars, et tu sais pourquoi ? Premièrement parce que je ne suis pas juif. Deuxièmement, parce que je gagne trop d'argent pour tous ces vieux schnoques de l'Academy. Et troisièmement, le plus important, parce que je n'en ai rien à foutre. (Clint Eastwood)
• La beauté du cinéma, c'est de pouvoir tenter quelque chose de différent. (Clint Eastwood)
• Un film peut coûter 30 millions de dollars... Avec autant d’argent j’aurais de quoi envahir un pays ! (Clint Eastwood)
• La vérité comme l'art est dans l'oeil du spectateur (Clint Eastwood)

Fidèles collaborations

Derrière la caméra, Clint Eastwood retrouve pour ce film ses collaborateurs de longues dates Tom Stern (chef opérateur), James J. Murakami (chef décorateur), Joel Cox et Gary Roach (monteurs) et Deborah Hopper (chef costumière) avec lesquels il avait déjà travaillé sur L'échange, Gran Torino et Invictus entre autre.

Retrouvailles

Steven Spielberg, producteur exécutif de Au-delà, avait également été le producteur de Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima de Clint Eastwood.

Encore une fois

Clint Eastwood tourne de nouveau avec l'acteur Matt Damon, après l'avoir diriger dans Invictus en 2009.

Tournage

Au-delà a été tourné exclusivement à Paris, Londres, Hawaï et San Fransisco.

Une vague géante ravage une petite station balnéaire du sud-est asiatique, entraînant une journaliste aux confins de la mort. Un accident, dans les rues d’un quartier ouvrier de Londres, arrache à un jeune garçon son jumeau et unique soutien. À San Francisco, un homme se coupe de la vie pour échapper aux voix des morts. Que se passe-t-il après la mort ? Et comment accepter que les êtres qui nous sont les plus proches disparaissent à jamais ?

"Nous ne savons pas de quoi est fait l’au-delà̀, mais nous savons qu’ici-bas, la mort est bel et bien la fin de toutes choses", observe Clint Eastwood. "Certains croient en l’au-delà̀, d’autres non. Les uns comme les autres en sont réduits à des hypothèses. C’est seulement après que nous serons fixes." "Chacun veut croire en une vie future, sans savoir de quoi celle-ci serait faite", dit pour sa part la productrice Kathleen Kennedy. "Aussi étrange que cela puisse paraitre, c’est souvent la mort qui donne du sens à notre vie."

"La mort affecte les trois protagonistes du film de façon hautement inhabituelle", ajoute le producteur Robert Lorenz. "Mais chaque spectateur se retrouvera dans les émotions universelles qui sous-tendent cette histoire : l’amour, la douleur de la séparation, la solitude, le rapport intime à l’autre." Et Matt Damon de noter : "Il ne sert à rien de se complaire dans le nihilisme et de se couper des autres. Il faut tendre la main à ceux qui partagent avec nous cette planète. C’est ainsi que la vie se perpétue."

Au-delà adopte les points de vue de trois personnages habitant différentes régions du monde. Bien que leurs itinéraires finissent par se croiser, leur voyage débute dans la plus grande des solitudes. Matt Damon interprète George Lonergan, medium victime de son propre don, harcèlé par les requêtes de gens qui cherchent de serpe raiment un dernier contact avec leurs chers disparus. Après avoir dirigé l’acteur dans Indicts, Eastwood souhaita confier ce rôle à Damon.

Matt Damon : "J’ai d’abord cru que mon emploi du temps m’en empêcherait, mais cela s’est heureusement arrangé parce que Clint est très flexible. J’adore travailler avec lui et son équipe." La structure du scenario (trois histoires différentes se déroulant dans trois pays) permit en effet au réalisateur d’adapter son plan de travail aux engagements antérieurs du comédien, en tournant successivement les deux premières histoires, puis celle de Damon : "Je suis évidemment fan de Matt, et je savais qu’il donnerait toute sa dimension à ce personnage en conflit."

Kathleen Kennedy : "Matt est en voie de s’imposer parmi les meilleurs acteurs que nous ayons eus depuis longtemps. Il suffit pour s’en convaincre d’observer l’ampleur et la diversité́ de sa filmographie. Et avec Clint, il est sur d’apprendre quelque chose en matière d’interprétation et de réalisation."

Matt Damo : "George est un personnage profondément solitaire. Sa vie a radicalement changé en l’espace de trois ans, du fait de sa capacité́ à entrer en relation avec des personnes disparues. Il ressent cela comme une malédiction plutôt que comme un cadeau, car cela l’empêche d’entretenir quelque relation intime que ce soit." George est conscient de posséder un vrai don, à l’inverse des charlatans qui se prétendent mediums.

Clint Eastwood : "Nous essayons de présenter son activité́ comme légitime, par contraste avec ces exploiteurs de la détresse humaine. A chacun de décider ensuite si la voyance peut être considéra rée comme une pratique fondée." Le propre frère de George, Billy, fait partie de ces exploiteurs : "C’est un arnaqueur né", affirme son interprète, Jay Moha. "Billy voudrait faire fortune sur le dos de son frère. Il le pousse sans relâche à exercer sa faculté́, toute en sachant qu’il risque d’y perdre son âme."

Marie Lelay est une présentatrice vedette et journaliste renommée, que nous découvrons en congé́ dans une petite station balnéaire d’Asie du sud-est, en compagnie de son petit ami, Didier.

Cécile de France : "Marie est une femme d’affaires avisée, douée d’une forte personnalité́. Excellente journaliste, elle adore son métier, l’exerce avec passion et s’attache à toujours dire la vérité́ dans ses reportages. Cela lui vaut une popularité́ considérable. Elle entretient une liaison avec le producteur de son émission. C’est une histoire d’amour entre deux personnes fort occupées, qui, à ce stade, accordent la priorité́ à leur carrière.

Eastwood choisit Cécile de France au vu d’une démo reçue en début de casting : "J’ai visionné d’autres candidates, mais c’est elle qui s’est clairement imposée. Je ne la connaissais pas encore, et je pense aujourd’hui que c’est une des meilleures actrices avec qui j’aie jamais travaillé." L’existence de Marie va être bouleversée en quelques secondes par le tragique tsunami du 26 décembre 2004. Partie de l’hôtel pour acheter des cadeaux aux enfants de Didier, elle est submergée par la vague meurtrière qui dévaste tout sur son passage.

Cécile de France : "Marie se débat avec l’énergie du désespoir pour remonter à la surface, mais elle est irrésistiblement attirée vers le fond. Elle se voit mourir lorsqu’au cœur de la nuit, surgit au loin une lueur. Le temps semble se figer, la lumière approche, Marie est envahie par une grande sérénité́, elle n’éprouve plus la moindre émotion, elle est devenue pure conscience de soi, elle perçoit et ressent à ce moment la totalité́ de l’univers." Cette sensation ne dure que quelques secondes, car la vague la remonte à l’air libre. Marie reprend connaissance.

Clint Eastwood : "Après avoir frôlé la mort et être passée quelques secondes de l’autre coté, Marie retourne à Paris. Elle reprend son activité́, mais l’événement a bouleversé sa vie de fond en comble. Rien ne sera plus comme avant."

Les jumeaux George et Frankie McLaren jouent un rôle capital dans Au-delà. La directrice de casting Fiona Weir auditionna à Londres plus d’une centaine de couples de jumeaux pour les rôles des jeunes Jason et Marcus, qui marquent les débuts à l’écran des frères McLaren sur la lancée d’une très modeste carrière théâtrale. Eastwood considérait l’inexpérience de George et Frankie comme un atout pour le film : "Issus, comme leurs personnages, d’un quartier populaire, ils ont des "trognes" formidables, un entrain et un naturel qui me plaisaient beaucoup."

Kathleen Kennedy : "Ils correspondaient parfaitement à la description que Peter donne des jumeaux. Clint leur a permis d’exprimer une sensibilité́ voilée, une certaine fragilité́, un lien secret qu’ils sont seuls à partager." Jason et Marcus habitent un lotissement ouvrier de Londres. Leur mère, Jackie (Lyndsey Marshal), se bat contre une addiction tenace, et ses enfants risquent à tout moment de lui être retires pour être confies à une famille d’accueil.

Lyndsey Marshal : "Jackie aime ses enfants, mais elle est complètement dépassée : jeune, sans ressources, toxico... Les deux garçons ressentent le besoin de la protéger des services sociaux. La vie les a dotes d’une maturité́ précoce."  Jason, né 12 minutes avant Marcus, est le plus solide des deux. C’est lui qui prend en charge à la fois sa mère et son frère. Mais, en faisant une course pour Jackie, Jason est renversé par une voiture et tué sur le coup. Marcus se retrouve seul.

Robert Lorenz : "Marcus est le plus vulnérable. Ayant l’habitude de s’appuyer totalement sur Jason, il se sent perdu."

Clint Eastwood réunit une nouvelle fois sa fidele équipe de collaborateurs pour un voyage qui les mènerait à Londres, Paris, San Francisco et Maui.

Matt Damon : "Ce film énonce des idées de portée universelle et soulève des questions que les gens du monde entier se posent depuis toujours, et continueront de se poser jusqu’à la fin des temps. Je trouve formidable que nous ayons donné un feeling international et un cadre aussi ample et divers à cette grande et belle histoire." Compte tenu de cette diversité́, Eastwood veilla avec le chef décorateur James J. Murakami à ce que le spectateur repère instantanément les lieux de l’action.

James J. Murakami : "Clint voulait que chaque histoire s’ancre dans un décor typé, clairement identifiable. Il était important de capter la modernité́ du Paris contemporain, l’ambiance middle class d’un vieux quarter de San Francisco, la misère d’un district ouvrier de Londres. Ces lieux reflètent à bien des égards les personnages dont nous racontons l’histoire." La chef costumière Deborah Hopper œuvra dans la même perspective : "Les costumes des trois protagonistes devaient refléter leurs personnalités en divers lieux du monde, et dans des circonstances très différentes. Cela représentait un réel challenge artistique."

Pour différencier encore un peu plus les épisodes, Eastwood et son directeur photo Tom Stern étalonnèrent le film à partir d’une copie numérisée, "afin de donner à chaque ville un look légèrement différent en correspondance avec ce qui s’y déroule." Le tournage commença à Chamonix, par la visite de Marie au Dr. Rousseau (Marthe Keller).

Eastwood est, une fois de plus, son propre compositeur, et c’est également lui qui a assemblé la bande originale de Au-delà, avec le soin qu’il a toujours accordé à la musique de ses films. Le chef d’orchestre australien Ashey Irwin a dirigé un orchestre de 22 musiciens en présence d’Eastwood, Lorenz et Cox. Eastwood a incorporé des fragments du Deuxième Concerto de Rachmaninov dans la partition, ainsi que deux thèmes simples et élégiaques de sa composition.

Le pianiste Gennady Loktionov, basé à Carmel, a assuré, dans l’auditorium, les arrangements des compositions d’Eastwood. "Clint invente très spontanément la musique correspondant à l’ambiance générale qu’il cherche à évoquer", dit Cox. "C’est un homme imprègné de jazz, qui tient à préserver la liberté́ d’inspiration et la fluidité́ de cette forme de musique dans des partitions dépouillées qui ont pour but de servir l’histoire."

Simplicité́, fluidité́, économie et spontanéité sont aussi les maîtres mots de la mise en scène d’Eastwood, et c’est avec sa cordialité́ et son humour coutumiers qu’il géra cette production internationale de grande ampleur. "Ayant quarante ans d’expérience de la réalisation, il sait quel environnement créer pour son équipe", dit Matt Damon. "Il connait chaque poste, et il sait comment mettre chacun à l’aise. Le résultat est que chacun se sent en mesure de donner le meilleur de soi, dans une ambiance réellement plaisante." Et Kathleen Kennedy de conclure : "J’avais vécu une expérience formidable avec Clint à l’occasion de Sur La Route De Madison, et je lui suis immensément reconnaissante de m’avoir permis de remettre ca. C’est quelqu’un d’unique."

Le film "Au-delà" de Clint Eastwood, avec Matt Damon et Cécile de France, vient d’arriver sur nos écrans. Certains critiques se disent déçus de cette nouvelle œuvre. Selon eux, Eastwood aurait manqué son coup avec ce film sur la mort, une préoccupation qu’il faut attribuer, disent-ils, à son âge avancé. C’est un dur jugement.

Un jugement que nous ne partageons pas et qui démontre le peu d’intérêt, la peur même de beaucoup de personnes devant le thème de la mort, au point, croyons-nous, de déformer leur sens critique. Cette œuvre fait preuve, au contraire, de beaucoup de courage et de sincérité.

Le propos du film peut se résumer ainsi :

– Une jeune journaliste vedette de la télévision française (Cécile de France) vit une expérience de mort imminente lors d’un tsunami en Asie. À partir de ce moment, sa vie change et son nouvel intérêt pour la vie après la mort ne trouve pas d’écho autour d’elle.

– À San Francisco, un ouvrier médium vit également incompris de son entourage. Comme il le dit à son frère, qui voudrait qu’il utilise ses dons pour en faire commerce : "Tu ne comprends pas. Ce n’est pas un don, c’est une malédiction !"

– À Londres, un jeune garçon, perturbé par la perte de son frère jumeau, recherche un médium pour communiquer avec celui-ci.

– Les destins de ces trois êtres, soudainement étrangers à leur milieu, vont se rencontrer.

Le traitement sobre du réalisateur Clint Eastwood – rien d’ésotérique ni de mystérieux – donne à ce film sur la mort et l’au-delà une grande crédibilité. Les effets spéciaux – lors du tsunami, par exemple – sont limités au strict nécessaire et ajoutent au réalisme de ce film plein d’humanité et de compassion.

Devant ces critiques mitigées, le réalisateur semble se retrouver dans la même situation que ses personnages : incompris et étranger à son entourage. Mais ce n’est peut-être qu’une apparence. Car nous croyons au contraire qu’une grande partie de la population peut être attirée et touchée par ce genre de thème, abordé ici sans sensationnalisme. Comme c’est souvent le cas, il vaut mieux en juger par soi-même et ne pas accorder trop de crédit aux diverses critiques.