Casting prestigieux

Le cinéaste réunit une fois de plus un casting impressionnant autour de lui: autant international comme Rachel McAdams, Adrien Brody, Owen Wilson que national avec Marion Cotillard, Léa Seydoux, Gad Elmaleh et Carla Bruni pour la première fois sur grand écran.

Paris, je t'aime

Après Londres ( Match Point, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu) et Barcelone ( Vicky Cristina Barcelona), Woody Allen déclare sa flamme à notre capitale, Paris.

Affaire de famille

Letty Aronson, de son vrai nom Ellen Konigsberg et productrice attitrée de Woody Allen n'est autre que la soeur du réalisateur. Depuis 1994, elle a produit notamment, Coups de feu sur Broadway, Tout le monde dit I love you, Harry dans tous ses états, Accords et désaccords, Melinda et Melinda et les derniers films du cinéaste dont Minuit à Paris.

Salaire de présidente

Sûrement en raison de son statut social, Carla Bruni-Sarkozy n'a touché que 150 euros par jour de tournage. Autrement dit : à peine mieux qu'un figurant.

Un nouvel essai

Woody Allen avait déjà tenté de faire ce film en 2006 mais avait finalement abandonné le projet pour des raisons financières.

Même pour ceux qui ne sont jamais allés à Paris, le seul nom de cette ville est bien plus qu’une métaphore de la magie – elle en est presque l’incarnation. Et Woody Allen n’aurait pas pu choisir de meilleur endroit que Paris pour y situer sa nouvelle comédie sentimentale. Vantée pour la beauté de ses rues et de ses jardins, comme pour la splendeur de ses musées, la ville est connue pour ses sites légendaires et son patrimoine architectural. Qu’il s’agisse de son histoire politique et culturelle, ou encore de la réputation de ses restaurants et cafés, Paris séduit les visiteurs du monde entier. Le passé prestigieux de la Ville-lumière est toujours palpable, ce qui en faisait le cadre idéal pour l’histoire d’un homme dont les sentiments sont soudain ranimés et qui réfléchit au sens de sa vie.

Si je n’habitais pas à New York, je vivrais à Paris

Minuit à Paris est la déclaration d’amour de Woody Allen à la capitale française qu’il considère comme la plus belle ville du monde, à l’égal de New York. "Bien entendu, je ne suis pas objectif s’agissant de New York parce que j’y suis né et que j’y ai grandi, affirme-t-il. Mais si je n’habitais pas à New York, je vivrais à Paris." C’est d’ailleurs la deuxième fois que le cinéaste y pose sa caméra, après y avoir tourné quelques scènes pour Tout Le Monde Dit I Love You. "J’adore livrer au spectateur ma vision de Paris, ajoute-t-il. Tout comme je filme New York à ma façon, et que d’autres réalisateurs la filment à leur façon, un autre metteur en scène que moi donnerait de Paris une image très différente. Moi, ce qui m’intéresse, c’est de filmer cette ville, en y projetant les sentiments qu’elle m’inspire."

Allen est tombé amoureux de Paris à l’époque du tournage de Quoi De Neuf, Pussycat ? (1965), qu’il a écrit et interprété au début de sa carrière. Tout comme Gil, protagoniste de Minuit à Paris, il regrette de ne pas s’être installé dans la Ville-lumière : "Cela aurait été trop risqué pour moi à l’époque, dit-il. Mais avec du recul, je me dis que j’aurais pu y vivre, ou au minimum, j’aurais pu y prendre un appartement et me partager entre les deux villes. Or, je ne l’ai pas fait, et je le regrette."

Gil est un scénariste hollywoodien qui avait l’ambition de devenir un grand écrivain quand il était plus jeune. Il adorait les romanciers américains tels que Hemingway et Fitzgerald et souhaitait s’inscrire dans cette tradition littéraire-là. Mais Gil s’est un peu perdu en découvrant qu’il avait un don pour l’écriture de scénario : il a alors accepté de prendre un travail rémunérateur qui ne l’épanouit pas et s’est installé dans une aisance matérielle qui le met un peu mal à l’aise. "Il me fait penser à cette vieille blague populaire à Hollywood, précise Woody Allen. Je me suis allongé au bord de ma piscine… et quand je me suis relevé, dix ans avaient passé."

Au début du film, Gil et sa fiancée Inez accompagnent les parents de cette dernière, John et Helen. Homme d’affaires aux idées conservatrices, John est à Paris pour conclure un contrat important. Il ne cache pas son hostilité à l’égard de Gil qu’il considère comme un type médiocre et peu fiable, indigne de sa fille. Le fait que Gil soit totalement mobilisé par l’écriture de son roman, et qu’il se désintéresse de son métier de scénariste, beaucoup plus lucratif, achève de le rendre frivole aux yeux de John.

En se retrouvant à Paris, Gil se souvient qu’il avait, il y a longtemps, des ambitions littéraires. "Gil a vécu à Paris quand il avait une vingtaine d’années, et la ville est pour lui symbole de romantisme, explique Wilson. C’était l’époque où sa carrière ne faisait que commencer et où il réfléchissait à son avenir. C’était aussi le moment où il s’est retrouvé à la croisée des chemins. Du coup, en revenant à Paris, il repense à cette époque et aux choix qu’il n’a pas faits."

Au départ, Woody Allen avait conçu Gil comme un intellectuel new-yorkais, mais en parlant avec Owen Wilson, le cinéaste et sa directrice de casting Juliet Taylor ont changé d’avis. "Je savais qu’Owen serait à la fois drôle et charmant, mais je craignais qu’il ne soit pas vraiment new-yorkais dans l’âme" précise le réalisateur. Woody Allen a alors réécrit le rôle, en faisant de Gil un type originaire de Californie, ce qui rendait le personnage plus intéressant encore : en voyant ces changements, Owen Wilson n’a pas hésité une seconde à donner son feu vert.

"Owen est un acteur-né, indique le metteur en scène. On n’a pas l’impression qu’il joue car, sur le plateau, on dirait tout simplement quelqu’un qui parle de manière naturelle, et ça, ça me plaît. Il a un formidable sens de l’humour et un instinct comique très différent du mien, mais génial dans son genre. Il incarne le héros populaire type, blond aux yeux bleus, le soldat héroïque qu’on voit sur les vieilles photos de guerre, tout en étant très drôle. C’est un mélange rare, et je me suis dit qu’Owen serait formidable."

Rachel Mcadams campe Inez, la fiancée de Gil. "Inez n’en fait en général qu’à sa tête, indique la comédienne. Elle sait parfaitement ce qu’elle veut. Elle aime Gil – ou en tout cas, elle croit l’aimer – et ne se pose pas trop de question sur l’état de leur relation. Elle pense que Gil est un type bien, et un bon parti, et que c’est un garçon stable tant qu’il écrit des scénarios et que, du coup, ils pourront avoir une vie confortable aux États-Unis. Elle le soutient dans son désir de se remettre à l’écriture d’un roman – à condition que ça ne l’accapare pas jour et nuit. Mais je ne crois pas qu’elle comprenne qu’il s’agit du rêve de toute une vie, et elle se dit qu’il ne devrait pas y consacrer trop de temps." "Inez veut simplement que Gil gagne suffisamment d’argent pour qu’ils puissent s’étourdir dans des fêtes et élever leurs enfants, renchérit Woody Allen. Je ne vois rien à redire à ce type d’aspirations, mais ce ne sont pas celles de Gil."

Le réalisateur ne tarit pas d’éloges sur l’actrice : "Rachel est d’une incroyable vivacité, dit-il. Elle est drôle quand il faut qu’elle soit drôle, et sérieuse quand il faut qu’elle soit sérieuse. Elle est d’une très grande justesse, et ne surjoue jamais. Elle crève l’écran." "Grâce à l’interprétation de Rachel, j’ai compris comment Inez pouvait manipuler Gil en utilisant sa sexualité" précise Owen Wilson.

Après Serial Noceurs (2005), c’est la deuxième fois que Rachel Mcadams et Owen Wilson forment un couple à l’écran. "J’étais très heureuse de retravailler avec Owen car on s’était vraiment amusés quand on a tourné ensemble. Et comme nous avions ici des rapports beaucoup plus orageux que dans Serial Noceurs, j’étais curieuse de voir comment les choses allaient se dérouler. Et si nos personnages ne s’entendent pas bien, nous on s’est de nouveau très bien entendus." "J’ai adoré pouvoir retravailler avec Rachel, signale Wilson. Elle est arrivée sur le plateau à mi-parcours du tournage, et je pense qu’elle nous a apporté son énergie et nous a tous redynamisés pour nous préparer à la fin du tournage."

Il y a toujours eu ces femmes hors du commun que les artistes aimaient peindre, ces femmes qui vivaient avec eux et qui leur faisaient beaucoup de bien

À Paris, Gil fait la connaissance d’Adriana, ravissante jeune femme qui aimerait devenir styliste et qui a été la maîtresse et la muse de plusieurs artistes célèbres. "Adriana ne sait pas bien où elle en est et elle cherche sa place, souligne Marion Cotillard qui l’interprète. Elle admire les artistes parce qu’ils sont libres et que leur imagination les emmène dans des contrées merveilleuses. Elle a besoin de rêver." "Il y a toujours eu ces femmes hors du commun que les artistes aimaient peindre, ces femmes qui vivaient avec eux et qui leur faisaient beaucoup de bien, reprend Woody Allen. Adriana est non seulement adorable, mais elle est aussi très intelligente. Elle les inspire et les stimule intellectuellement, elle leur remonte le moral et les encourage quand ils en ont besoin, et elle n’hésite pas à leur dire parfois qu’ils se fourvoient. Dans la plupart des cas, c’est très enrichissant pour un artiste."

Le rôle d’Adriana va comme un gant à Marion Cotillard. Il suffit de la regarder pour se convaincre qu’elle peut incarner un objet de désir pour beaucoup d’hommes brillants : "Marion est douée d’un charisme naturel, relève le cinéaste. Elle rend piquants les situations et les dialogues les plus banals car elle est elle-même une actrice passionnante. Et elle a un visage à la fois ravissant et intéressant : je ne me lasse jamais de le regarder. J’ai aussi remarqué qu’elle est capable de mobiliser toutes sortes d’émotions en un temps record."

Dès qu’Adriana entend les premières phrases du roman que Gil est en train d’écrire, elle se sent attirée par lui. "Elle a toujours eu le sentiment de ne pas bien appartenir à son époque, et elle croit comprendre que Gil est comme elle, poursuit la comédienne. Elle se reconnaît en lui." Bien qu’il soit sur le point de se marier, Gil est enchanté d’avoir attiré l’attention d’une si belle femme, et se sent flatté d’être admiré par la muse d’immenses artistes.

Et tandis que Gil s’éprend d’Adriana, il s’interroge de plus en plus sur sa relation avec Inez. "Si Gil est encore très amoureux d’Inez, il est aussi conscient qu’ils ne sont pas d’accord sur le choix de leur lieu de vie, et sur ce qu’il souhaite faire" reprend Owen Wilson. D’une certaine manière, Gil et Inez sont prisonniers de leurs illusions : il rêve d’être ailleurs, tandis qu’elle espère un statu quo qui n’existe peut-être pas. "Je pense qu’ils ne se voient plus, indique Rachel Mcadams. Ils se contentent d’avancer, sans se poser de questions, car aucun des deux ne veut remettre leur couple en cause. Mais je pense qu’ils se sont considérablement éloignés l’un de l’autre."

Alors que Gil s’intéresse à une autre femme, Inez aime passer du temps avec Paul, élégant intellectuel de passage à Paris accompagné de sa femme Carol. Si Inez voit en Paul – pour qui elle a un petit faible depuis ses études – un type aussi charmant que brillant, Gil le trouve pontifiant et détestable, et ne le supporte pas. Comme Gil est de plus en plus absorbé par son livre et par Adriana, Paul se met à draguer Inez. Bien que Gil considère Paul comme un type suffisant, celui-ci est en réalité assez cultivé : "Michael Sheen a dû jouer à la fois le pseudo-intellectuel, le véritable intello, le type pédant – et il s’en est très bien tiré d’entrée de jeu" précise Woody Allen.

C’est sans doute dans la séquence où il s’engage dans une discussion avec la guide du musée Rodin que Paul est au sommet de sa morgue. Woody Allen a proposé le rôle à la Première Dame comme une quasi boutade à l’occasion d’un petit déjeuner auquel il était convié par Nicolas Sarkozy. En discutant avec Carla Bruni, le cinéaste a trouvé cette dernière charmante, si bien qu’il lui a spontanément offert le rôle. "Je lui ai dit que cela ne lui prendrait pas beaucoup de temps, qu’elle n’aurait pas besoin de répéter et qu’il lui suffisait de se présenter sur le plateau pour deux-trois jours et de tourner la scène, indique le réalisateur. Et elle m’a répondu : "Parfait, l’idée me plaît bien. J’aimerais pou- voir dire plus tard à mes petits-enfants que j’ai tourné dans un film, juste pour en avoir fait l’expérience." Woody Allen ajoute : "Elle s’est révélée très bonne actrice et je crois que si je lui avais confié un rôle plus conséquent, elle s’en serait tout aussi bien tirée, mais je ne pense pas que cela aurait été pratique pour elle de bloquer sept semaines dans son emploi du temps pour tourner un film."

Owen Wilson a été impressionné par la simplicité de Carla Bruni-sarkozy : "Elle a été vraiment agréable et sympa avec moi et toute l’équipe, dit-il. C’est une grande ambassadrice pour la France."

Comme dans tous ses films, Woody Allen a réuni de formidables comédiens pour les seconds rôles, comme Adrien Brody et Kathy Bates, pour les plus chevronnés, Corey Stoll, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Alison Pill, et Léa Seydoux, pour les moins connus du grand public.

C’était aussi le moment où il s’est retrouvé à la croisée des chemins. Du coup, en revenant à Paris, il repense à cette époque et aux choix qu’il n’a pas faits

Le film a été tourné dans plusieurs sites mythiques de Paris et de ses environs, comme la librairie Shakespeare & Co, la Galerie des Glaces du château de Versailles, les jardins de Monet à Giverny, le Musée de l’Orangerie, qui abrite les Nymphéas de Monet, le Musée Rodin, le Musée des Arts Forains, le marché aux puces Paul Bert, la rue de la Montagne Sainte-Geneviève, le jardin Jean XXXIII de la cathédrale Notre-Dame (où la guide du musée sert d’interprète à Gil), la place Dauphine, le restaurant Chez Maxim’s, les bouquinistes du quai de la Tournelle, le pont Alexandre III, et les restaurants Le Grand Véfour, Les Lyonnais et Lapérouse. "C’était un vrai bonheur de se retrouver dans ces endroits qui sont en général assaillis par les touristes, et d’y être en tout petit comité, avec une équipe technique très légère et quelques acteurs qui arpentaient les lieux comme s’ils étaient chez eux, rapporte Rachel Mcadams. C’était vraiment magique."

Woody Allen répète souvent qu’il aime donner énormément de liberté à ses acteurs sur le plateau. À propos de Minuit à Paris, il déclare, avec peut-être un rien d’emphase : "Je n’ai jamais eu à diriger qui que ce soit." Alors qu’Owen Wilson avait entendu d’autres comédiens lui dire que Woody Allen était "assez en retrait", il n’a pas eu cette impression. "Il avait des idées très précises sur la mise en scène, confie-t-il. Ce qui ne veut pas dire qu’il était pointilleux ou qu’il exigeait de nous qu’on respecte le scénario à la lettre – bien au contraire, on pouvait se permettre de modifier des dialogues pour mieux se les approprier." Owen Wilson a constaté que Woody Allen aimait tourner des scènes de trois minutes en une seule prise, contrairement à la plupart des réalisateurs qui découpent les séquences en une succession de plans. "Ça vous donne une décharge d’adrénaline, comme quand on fait du sport, poursuit l’acteur. On sait qu’il faut être juste et qu’on n’aura pas forcément la possibilité de se rattraper à la prise suivante. Cela vous oblige à vous concentrer davantage." Rachel Mcadams reprend : "L’atmosphère était très détendue, et j’apprécie le fait que Woody sache ce qu’il veut, ce qui me donne confiance en moi et me permet de savoir où je vais. Pour autant, il est très ouvert aux suggestions des autres et il sait travailler en équipe." Marion Cotillard se considère comme "chanceuse" d’avoir été choisie par le cinéaste : "Woody Allen est un type brillant dans son approche de la vie et des gens, dit-elle. Il y a chez lui énormément d’intelligence, de tendresse et d’humour."

Si les comédies de Woody Allen sont toujours empreintes de gravité, le ton de Minuit à Paris est plus enlevé que d’habitude. "Je crois bien qu’il y aura toujours de la gravité dans mes films car ma vie et ma manière de penser sont parcourues par des idées noires, indique le cinéaste. Mais s’agissant de Minuit à Paris, la gravité est présente en mode mineur. Le ton et l’ambiance sont surtout romantiques et insouciants."

Ce film est extrêmement optimiste. Cet optimisme vient aussi du fait que Paris donne l’impression que tout y est possible. Et le film ne parle que de ça

Minuit à Paris évoque la trajectoire hors du commun de Gil. Chemin faisant, il commet beaucoup d’erreurs, et son comportement n’est pas toujours irréprochable, mais, globalement, il s’améliore. "Gil a tendance à s’ouvrir aux autres, plutôt qu’à se recroqueviller sur lui-même, explique Rachel Mcadams. Il se prend par la main et il change l’ordre établi." Grâce à Adriana, Gil revient sur son idée qu’il serait plus heureux en changeant de vie, et il comprend que cela entraîne son lot de difficultés. "Je crois qu’il doit trouver le moyen d’être heureux là où il est" note l’acteur. Woody Allen ajoute : "S’il veut être un véritable artiste et, plus généralement, un type bien, il a intérêt à voir la réalité en face et à accepter l’idée que le bonheur et la sérénité mentale dont on a besoin pour avancer dans la vie se trouvent en soi. Du coup, je crois que le film est optimiste, dans la mesure où Gil en vient à la conclusion qu’il vaut mieux ne pas se bercer d’illusions, car même si c’est plus agréable, et moins douloureux, il est quand même préférable de ne pas le faire." "Je trouve que ce film est extrêmement optimiste, conclut Wilson. Cet optimisme vient aussi du fait que Paris donne l’impression que tout y est possible. Et le film ne parle que de ça."

J'aimerais mener une double vie

L’actrice égérie de la maison Dior est tiraillée entre une carrière internationale exceptionnelle et un engagement humanitaire qu’elle souhaite plus important. Le mois de mai lui donne d’autres raisons d’être heureuse : elle attend un enfant, et Midnight in Paris, un film de Woody Allen où elle joue une muse parisienne, ouvre le prochain festival de Cannes.

Le bonheur n’appelle aucun commentaire particulier quand il est flagrant. On est face à une Marion Cotillard euphorique, ronde et rieuse, pas maquillée, pas coiffée. Elle va accoucher ces prochains jours et dévore quelques mini-portions dans son restaurant japonais favori. Une nouvelle fois, miss Cotillard a bien géré la situation : sa grossesse arrive à terme, prenant de court les échotiers people. Elle caresse sans arrêt son ventre rond, se réjouit d’une « grossesse de rêve », raconte que ni elle ni « le papa » (Guillaume Canet, NDLR) n’ont voulu connaître le sexe de l’enfant. Voilà pour le jardin privé, dont on n’a pas l’intention de crocheter les serrures. Quand Midnight in Paris (1) ouvrira le 64e Festival de Cannes, mercredi prochain, elle aura peut-être accouché. Dans cette comédie de Woody Allen, elle inspire Owen Wilson, un écrivain en quête d’inspiration dans un Paris de carte postale. En juin, elle commencera le tournage de Batman, de Christopher Nolan, où elle rejoindra Christian Bale et Anne Hathaway. Parallèlement, Marion Cotillard poursuit son aventure en tant qu’égérie Dior, héroïne de la saga du it bag Lady Dior, à travers un concept artistique innovant qui lui laisse carte blanche. Rencontre.

LE BONHEUR ABSOLU

Dans quel état d’esprit vous trouvez-vous ?

Je ne sais pas quel mot employer qui n’ait été utilisé mille fois. Le bonheur absolu. J’ai rarement été aussi zen. Il y a ma grossesse évidemment, mais aussi le fait de redécouvrir Paris et de retrouver des choses qui me manquaient pendant mes voyages. Je profite encore plus de cette ville et de mes amis.

Vous laisse-t-on tranquille ?

Ce n’est évidemment pas agréable d’être photographiée enceinte, le ventre à l’air. C’est même assez violent. Mais en même temps, je prends du recul avec ça. Il n’y a rien à cacher : je suis enceinte, qu’est-ce qu’on peut ajouter ? La situation parle d’elle-même. En revanche, c’est vrai que je n’aime pas commenter mon intimité. Je ne suis pas très à l’aise avec ça, et puis ce sujet qui serait moi-même n’est pas le centre de mes préoccupations.

Est-il difficile pour une actrice au sommet de prendre la décision de ralentir quelque temps pour faire un enfant ?

Non, parce que, à un moment, le désir d’enfant est plus fort que tout. Et puis, j’enchaîne immédiatement avec le tournage de Batman, de Christopher Nolan ; l’occasion de reprendre en douceur : il s’agit d’un petit rôle. Un tournage d’un confort absolu pour mon enfant. Plus tard, j’ai quelques autres projets qui me remplissent de joie. Depuis la Môme, je me suis baladée dans les jardins de grands metteurs en scène avec des seconds rôles magnifiques – Public Enemies, Nine ou les Petits Mouchoirs –, mais j’ai besoin de porter un film entier sur mes épaules. J’aimerais être la personne dont on raconte l’histoire.

Regrettez-vous de ne pas pouvoir vous rendre à Cannes pour y présenter Midnight in Paris ?

Dans mon état, c’est impossible. En même temps, c’était la première fois que j’avais l’occasion de monter les marches pour un film en sélection, et un film signé Woody Allen de surcroît. J’étais hallucinée qu’il me propose un rôle. Je me souviens de notre premier contact au téléphone, j’habitais encore dans mon petit appartement du Marais, à Paris, il y avait des amis dans la pièce d’à côté, et Woody Allen et moi faisions connaissance au téléphone ! C’était une situation assez surréaliste. Je ne l’ai rencontré que quatre jours seulement avant le début du tournage ; du coup, j’étais déstabilisée et j’ai mis un certain temps à m’adapter. Son regard m’a rassurée. C’est un réalisateur extraordinaire, il est toujours plus que ce que l’on imagine : plus drôle, plus brillant, plus tendre, plus ironique ...

J'APPARTIENS A LA VRAIE VIE

Entre vos tournages en continu, vos voyages, vos obligations en tant qu’égérie Dior, vous est-il parfois arrivé de vous sentir dépassée par les événements ?

Je suis frustrée quand j’ai moins le temps de me consacrer à Greenpeace, par exemple. Je pense souvent à des acteurs comme Audrey Hepburn, qui se sont arrêtés parce que, à un moment donné, il y avait un appel plus fort que tout, plus fort que leur carrière. J’ai énormément d’idées et de projets qui n’ont rien à voir avec ce métier. Greenpeace, bien sûr, l’environnement au sens large. Lorsque je m’engage pour protéger une forêt, ce n’est pas seulement pour les arbres, mais aussi pour préserver des gens. J’aimerais me dévouer autrement. En fait, j’aimerais mener une double vie : si j’étais deux fois moi, je ne connaîtrais aucune frustration ...

Vous arrive-t-il d’être fière de vous ?

Vous arrive-t-il d’être fière de vous ? Comme actrice ? Oui, dans la Môme, j’étais fière de nous : le réalisateur, le chef opérateur, le maquilleur. Ce film représente évidemment un accomplissement particulier à mes yeux. J’ai tellement travaillé ! Je m’étais dit que si cela ne marchait pas, je ne pourrais jamais faire mieux. Je travaille beaucoup, je prépare énormément, j’ai trop de respect pour ce métier pour laisser place à l’improvisation. D’ailleurs, si l’on ne travaille pas, on s’appauvrit, on devient vide et inintéressante. En général, je vois mes films une fois et je décortique tout, le moindre mouvement. J’aime bien savoir comment mon travail a été capté et retranscrit.

Appartenez-vous à la fameuse liste A hollywoodienne ?

Je ne suis pas au fond de la liste, mais la liste A est réservée exclusivement aux actrices américaines ultrabankable, comme Angelina Jolie, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, ou même l’incroyable Penélope Cruz, qui va faire un carton avec Pirates des Caraïbes. Certes, j’ai joué dans le blockbuster Inception, mais c’est Leonardo DiCaprio qui fait venir les spectateurs. Cela dit, j’ai été merveilleusement accueillie par les Américains, dont j’aime sincèrement le cinéma. Mon rêve ? (Elle rit !) Jouer dans une comédie avec la bande de Will Ferrell, à qui je voue un culte. J’ai participé à un épisode parodique de Funny or Die, un programme qu’il coproduit, j’étais comblée !

Comment avez-vous réussi à garder la tête froide dans le tourbillon de vos succès américains ?

Beaucoup d’acteurs veulent croire ce qu’on leur dit et se coupent de la réalité. J’en ai vu éliminer de leur entourage les personnes honnêtes, les personnes qui avaient un regard juste sur eux, et se retrouver avec un cercle de courtisans. Il faut se montrer extrêmement vigilant avec soi-même, être très bien entouré et ne pas avoir peur de dire : « Attention, vous ne me regardez plus d’une manière juste ! » Si l’on alimente son propre désir de regard et de reconnaissance, on tourne en boucle sur soi-même et on devient complètement débile. Voir partir des gens dans une spirale de soi est totalement flippant. On doit certainement pouvoir passer sa vie dans cette non-réalité, mais je ne pense pas que cela rende heureux.

Vous n’avez jamais connu de moments d’ivresse ?

Non, car je ne me suis jamais identifiée à une image supposée de moi. J’appartiens à la vraie vie, et la vie, c’est un mouvement permanent. On est emporté dans un flot, tout bouge, tout change, rien n’est acquis, et c’est ainsi pour tout le monde. Et puis, je suis très attachée au respect d’autrui, en tant que femme mais aussi en tant qu’actrice : si l’on ne respecte pas l’autre, qui est notre matière première, il y a un vrai problème. J’aime les rapports sains et je défends la simplicité dans une vie qui n’est pas simple, une vie où trop de désirs ardents peuvent parfois conduire à la frustration. Le chemin est long et je m’améliore. En attendant, j’essaie d’être en accord avec les choses et les gens que j’aime.

Jubilatoire, romantique, vif, intelligent, farfelu. Woody déclare sa flamme à la Ville-Lumière avec des audaces d’espace-temps savoureuses sur un air de saxo ou d’accordéon. Il filme Paris en couleurs chaudes et invite Hemingway, Picasso, Dali, Scott Fitzgerald, Lautrec, Cole Porter et bien d’autres à passer dans le cadre. La gravité allenienne est présente mais en mode mineur au profit du romantisme et d’une certaine insouciance. Malgré ses origines texanes, Owen Wilson est le parfait clone de Woody Allen. On y croit, on craque. C’est beau cette ville la nuit ou sous la pluie !

Même si son rôle est mini, Carla ne fait pas une figuration. Guide du musée Rodin, elle explique qui était la femme et la maîtresse du maître à un Américain pédant. Ce rôle très neutre, en fait, lui permet d’avoir trois courtes scènes dans le film. Elle pourra dire à ses petits-enfants qu’elle a tourné avec Woody Allen, preuve à l’appui.

Avec "Midnight in Paris", Woody Allen signe une comédie charmante sur la nostalgie et rend hommage à des artistes qu’il admire. Woody Allen, lui, dit ne s'être "jamais considéré comme un artiste". Il l'a "toujours désiré" mais ne pense "pas avoir la substance, la profondeur, le don suffisant pour être un véritable artiste. Kurosawa est un artiste, Bergman est un artiste, Buñuel, Fellini, aussi". Il sait "faire des films. Certains réussis, d’autres extrêmement bons ou encore totalement ratés". Woody Allen se "considère surtout comme très chanceux d’avoir mené pendant toutes ces années ma carrière de cinéaste".

Dans "Midnight in Paris", Carla Bruni tient un petit rôle de guide de musée. Comme on pouvait s’y attendre, en fin diplomate, Woody Allen n’a pas tari d’éloges sur le talent de la première dame de France.

Minuit à Paris : la ballade savoureuse de Woody Allen

Une musique de guinguette, des plans de carte postale serrés sur des pavés, des ponts dorés, la Seine, des terrasses de café, la tour Eiffel, des escaliers de pierre, le Sacré Cœur, des restaurants chics, des bouquinistes, le Moulin Rouge, des parcs fleuris, des fontaines romantiques, Woody Allen s'en donne à cœur joie durant plusieurs minutes sur les premiers plans de Minuit à Paris.

On soupçonnait le réalisateur new-yorkais, avant ce matin, d'avoir transposé ses fantasmes parisiens et ses images de bohème sur sa dernière pellicule et ça n'a pas loupé, à ceci près que les clichés sur notre capitale, il les taquine avec l'humour et la fraîcheur qui le caractérisent si bien, les assume et les contrebalance par le même temps.

Si le film dévoile petit à petit ses acteurs vedettes, Owen Wilson et Rachel McAdams forment le duo phare de ce voyage à Paris d'un couple d'Américains bourgeois. Elle est fille de bonne famille, venue avec papa/maman à l'occasion d'une fusion de l'entreprise du paternel avec un groupe français, lui est écrivain en mal d'une époque bohème révolue. Mais voilà qu'après les journées ensoleillées passées à arpenter les allées de Versailles ou celles du musée Rodin, après des dîners chics dans les bistrots les plus courus de la capitale et des séances de shopping où chauffe la gold, Gil (Owen Wilson) est happé dans le passé quand sonnent les douze coups de minuits. Une vieille Peugeot le transporte en plein dans les années 20 et voilà qu'il y fait la connaissance de ses maîtres, Scott et Zelda Fitzgerald, Pablo Picasso ou encore Ernest Hemingway ! Le décalage entre l'esprit poétique et rêveur de Gil et la modernité et le matérialisme d'Inez (Rachel McAdams) est savoureux, truffé de répliques comme seul Allen sait nous en écrire. On rit de la position du pauvre Gil dans ce monde doré et on respire la fraîcheur tout du long distillée. Envolés les clichés, le réal s'en amuse en les accumulant et prouve que sa vision n'a rien de celle du touriste de base !

La grande force de Minuit à Paris aussi, ce sont ses seconds rôles : Michael Sheen en pédant de premier choix est une petite délectation tout comme Adrien Brody dans le rôle du déjanté et surréaliste Salvador Dali. Les figures féminines quant à elles– Carla Bruni, Marion Cotillard et Léa Seydoux – viennent donner le meilleur du charme à la française. Dire que le nom de la première dame au casting a fait tout un foin alors qu'elle n'y apparaît que de brèves minutes dans le rôle d'une guide de musée… L'enchaînement des références artistiques finit par devenir un poil lourdingue mais le message est clair : à chaque époque ses génies !

Voilà qui nous fait donc sourire quand vient l'écran noir de fin et que l'on se demande naturellement si l'on a aimé Minuit à Paris où si Woody Allen, c'était mieux avant… Non pas que le réal ait influencé notre jugement ici mais nous, on a dégusté la pellicule plan par plan comme l'on dégusterait un mille-feuilles crémeux étage après étage ! Savoureux.